Επισκεφτήκαμε την έκθεση του Λυκείου Ελληνίδων Σύρου και της Zeus + Dione -Όταν η παράδοση συναντά τη σύγχρονη μόδα

Μια έκθεση στην καρδιά των Κυκλάδων σε ένα ιστορικό τοπόσημο, που συνδυάζει τον σεβασμό για το παραδοσιακό ένδυμα και τη ραπτική τέχνη με την αγάπη για τη μόδα και τη σύγχρονη δημιουργία με ιστορικές αναφορές

Σε ένα στενό κρυμμένο στην άκρη του λιμανιού, με μια λάμπα θυέλλης στο χέρι, με το καλεμκερί στα μαλλιά και την ποδιά εργασίας σαν “ένα ολόκληρο προλεταριάτο που έφτανε κάθε πρωί ξυπόλητο για να εργαστεί”, όπως μας εξιστορεί η οδηγός της έκθεσης Ειρήνη Ξαγοράρη, ξεκινά μια βιωματική περιήγηση που μας ταξιδεύει πίσω στο 1914. Τότε που στην Ερμούπολη, το “Μάντσεστερ της Ελλάδος”, όπως

Το κλωστοϋφαντουργείο “Γ. Ζησιμάτος & ΥΙΟΙ Ο.Ε“ που έκλεισε οριστικά στις 28 Αυγούστου 1986 για έναν λόγο που παραμένει μυστικός μέχρι σήμερα, άνοιξε ξανά τις πόρτες του το 2019, υπό τη μορφή της μη κερδοσκοπικής οργάνωσης “Hermoupolis Heritage”. Μιας πρότυπης αισθαντικής αναβίωσης ενός χώρου φορτισμένου, που εκλύει κάτι από την ατμόσφαιρα της βιομηχανικής άνθησης του νησιού.

Σαν από μια ρωγμή του χρόνου, όπου όλα υπάρχουν το ίδιο ζωντανά και απαράλλαχτα στη θέση τους, ο εμπνευστής του, Δημήτρης Σταυρακόπουλος, ανακάλυψε τυχαία, περνώντας μέσα από μια χαραμάδα στην πίσω πλευρά του, το ξεχασμένο εργοστάσιο με τα αυθεντικά ίχνη της ιστορίας εντός του, το 2013. Ένα μέρος μουσειακής αξίας , αυτούσιο και γεμάτο ενθύμια, που οραματίστηκε να φέρει ξανά στο φως, αποτίοντας μέσα από ένα συγκινητικό “αντίκρισμα” της μνήμης, έναν ελάχιστο φόρο τιμής στην πολιτιστική παράδοση του τόπου των παιδικών του χρόνων.

Αυτός ο υποβλητικός χώρος, χρωματισμένος σαν το νήμα, με τις λεπτές αποχρώσεις της νοσταλγίας, που κουβαλά ακόμη κάτι από τις προσωπικές αγωνίες και την τέχνη των εξήντα υφαντριών του, φιλοξενεί μια έκθεση συνομιλίας του ενδύματος με τη μόδα του σήμερα.

Εκεί, τοΛύκειο Ελληνίδων Σύρου, το πρώτοπεριφερειακό παράρτημα του ΛύκειουΕλληνίδων της χώρας, που ιδρύθηκε το1915, γιορτάζει τα 110 του χρόνια με μίαέκθεση που αφουγκράζεται τη δυναμικήτης μόδας, τοποθετώντας την σε μια ευθείααντιστοιχία με το παραδοσιακό ένδυμα.Δημιουργοί της έκθεσης η κυρία ΧριστίναΛιγοψυχάκη, Πρόεδρος του ΛυκείουΕλληνίδων Σύρου και η Δήμητρα Κολοτούρα,CEO της Zeus+Dione,με τον Marios Schwab, Creative Director του Οίκου καιτον σχεδιαστή παραδοσιακών φορεσιώνστο εργαστήρι ΑριστοΤέχνημα και ειδικόστο κόσμημα Αριστείδη Τζονευράκη νααποτελούν την επιμελητική ομάδα τηςέκθεσης.

Στην κεντρικήαίθουσα του πλεκτηρίου, με τον εμβληματικόπίνακα της Αράχνης του Βελάσκεθ στουςτοίχους και τα ξύλινα τραπέζια με τακοιλώματα από τα χέρια των ίδιων τωνεργατριών, αλλά και στον ενδότερο χώροτου υφαντηρίου με τους αργαλειούς ζακάρ,συναντούμε την ουσιαστική εικαστικήτους παρέμβαση.

Εικοσιέξι ενδύματα από την ιματιοθήκη του Λυκείου Ελληνίδων με τα ενενήντα πολύτιμα κειμήλια και το αρχείο της Zeus + Dione τοποθετούνται ανά ζεύγη, εκκινώντας ενδιαφέρουσες σκέψεις για την κυκλικότητα της μόδας και τη συνεχή τροφοδότηση της έμπνευσης, με έρεισμα την παράδοση.

Ο βελούδινοςντουλαμάς, η επίσημη κάπα του οπλαρχηγούκαι μοναδική που διασώζεται στην Ελλάδασε χρώμα πορφυρό, στέκει πλάι σε τουνίκ,ζιπούνια και φορέματα από λινάρι μεονόματα, όπως το “Metsovo”, το “1821, BourtziDay Dress”, ήτο “Triere PomakiDress”, που δημιουργούν άμεσους συσχετισμούςμε την εθνογραφική παράδοση. Τοχρυσοποίκιλτο γιλέκο της φέρμελης, τοκεντητό μπούστο του τζάκου, το μαντήλιτης μπόλιας με τα φλουριά, το περίτεχνοπιρπιρί για πανωφόρι, ένα προς ένακομμάτια από φορεσιές, όπως εκείνες τηςΑττικής, των Ιωαννίνων και των Μεγάρωνδανείζουν στοιχεία, όπως πιέτες, όγκους,κεντήματα και τεχνικές σε σύγχρονεςδημιουργίες, που έχουν τις αναφορέςτους σε αυτά τα λεπτοδουλεμένα, χειροποίητατεκμήρια της ιστορίας.

Μέσα από τις αφηγήσεις της κυρίας Λιγοψυχάκη ξετυλίγεται, όχι απ’ την ανέμη αλλά απ’ το “αντί” του αργαλειού, αυτή τη φορά, ο πλούτος των ανεκδοτολογικών πληροφοριών και η βαθιά γνώση του ενδύματος.

Όπως το ότιη αστική φορεσιά της πολυπολιτισμικήςπρωτεύουσας των Κυκλάδων, που τελούσευπό την προστασία των Γάλλων και μεεμφανή την επιρροή της Ενετοκρατίας,ανακαλύφθηκε σε μια παλιά γκραβούρααπό βιβλίο του Γάλλου περιηγητή του17ουαιώνα Ζοζέφ Πιτόν ντε Τουρνεφόρ.

Ή το ότι η γνωστή έκφραση “αυτή είναι Μέγκλα” που αναφέρεται στην καλοντυμένη γυναίκα προέκυψε από μια παράφραση του “Made in England”, κατά τον Μεσοπόλεμο. Όταν μεταξύ των δεκαετιών του ’20 και του ’30, την εποχή της μεγάλης ακμής της Σύρου, καθώς κατέφταναν τα πακέτα με τα ρούχα των κομψευόμενων συζύγων των εφοπλιστών, γεμάτα με βελούδο και δαντέλα από το Λονδίνο και το Παρίσι, οι αχθοφόροι που τα εκφόρτωναν από το πλοίο αναφωνούσαν την άφιξη της Μέγκλας. Έτσι κατ’ επέκταση, η κυρία που τα φορούσε και όλη της η εμφάνιση κατέστη συνώνυμο της κοσμοπολίτικης κομψότητας.

Η οργάνωσητης έκθεσης, που αρχικά προγραμματίστηκεως μεμονωμένη δράση, λόγω της θερμήςυποδοχής της επεκτάθηκε σε γεγονόςευρύτερης διάρκειας, με σκοπό ναπαραμείνει στον χώρο έως και τις 9Ιουνίου. Η Χριστίνα Λιγοψυχάκη και οΔημήτρης Σταυρακόπουλος μοιράζονταισκέψεις γύρω από τη δημιουργία μιαςέκθεσης που στον πυρήνα της φέρει τιςαντηχήσεις του παρελθόντος και τηνυπόσχεση ενός εξίσου ελπιδοφόρουμέλλοντος.

Η πρώτηέκθεση μόδας από το Λύκειο Ελληνίδωντης Σύρου, που στεγάζεται στο ΜουσείοΚλωστοϋφαντουργίας Ερμούπολης, έχειγια τίτλο της “Ιστορίες από την παράδοσηραμμένες στο παρόν”. Ποια είναι ηεντύπωση που επιθυμείτε να δημιουργήσετεστους επισκέπτες, που ανακαλύπτουν γιαπρώτη φορά αυτό το ξεχωριστό τοπόσημο;

Χ.Λ:Η δράση «Ιστορίες απότην παράδοση ραμμένες στο παρόν» τουΛυκείου των Ελληνίδων Σύρου αποσκοπείστο να δημιουργήσει στον επισκέπτη τηνεντύπωση της διαδρομής μέσα στηνδιαχρονική πορεία του ενδύματος. Γιατον λόγο αυτό επελέγη το μουσείοκλωστοϋφαντουργίας, του οποίου τοστάτους και η περιρρέουσα ατμόσφαιραεξ αρχής δημιουργούν στον επισκέπτητην αίσθηση ότι βρίσκεται μέσα στην«καρδιά» της δημιουργίας του ενδύματος.

Δ.Σ:Η έκθεση “Ιστορίες απότην παράδοση ραμμένες στο παρόν”δημιουργεί μια ζωντανή συνομιλία ανάμεσαστο χθες και το σήμερα, προβάλλονταςτην πλούσια ελληνική πολιτιστικήκληρονομιά μέσα από τη μόδα και τηραπτική τέχνη. Στόχος μας είναι οιεπισκέπτες να δουν την παράδοση με νέοβλέμμα και να νιώσουν ότι το ΜουσείοΚλωστοϋφαντουργίας Ερμούπολης δενείναι απλώς ένα μουσείο, αλλά ένα ζωντανόκύτταρο δημιουργίας και έμπνευσης γιατο μέλλον.

Το ΛύκειοΕλληνίδων Σύρου μετρά 110 χρόνια αδιάλειπτηςλειτουργίας. Πώς αποτυπώνονται σε μιαεπετειακή έκθεση που συνδυάζει τηνπαράδοση με τη μόδα και ποιος είναι οαφηγηματικός τρόπος στησίματος πουεπιλέχθηκε;

Χ.Λ: Στα 110 χρόνια αδιάλειπτης λειτουργίας του το Λύκειο των Ελληνίδων Σύρου βίωσε τις ενδυματολογικές αλλαγές σε μια κοινωνία όπου το ένδυμα σηματοδοτούσε και τις διαφορές μεταξύ των κοινωνικών τάξεων. Στην επετειακή αυτή έκθεση προβάλλονται οι παραδοσιακές φορεσιές δίπλα από τις σύγχρονες, ώστε από μόνο του το στήσιμο της έκθεσης να «αφηγείται» πώς το «παλιό» έγινε «νέο» και αντίστροφα πώς το «νέο» δεν θα μπορούσε να σταθεί χωρίς τη στήριξη του «παλιού».

Δ.Σ:Το Λύκειο ΕλληνίδωνΣύρου, με την πολύχρονη διαδρομή του,μάς έδωσε την αφορμή να δημιουργήσουμεμια έκθεση που ενώνει το παρελθόν με τοπαρόν. Ο αφηγηματικός μας τρόπος είναιζωντανός και διαδραστικός: ξεκινάειαπό τις παραδοσιακές φορεσιές, διανθίζεταιμε ιστορίες και μνήμες, και καταλήγεισε σύγχρονες δημιουργίες που συνεχίζουναυτήν την παράδοση. Θέλουμε να δείξουμεπως η πολιτιστική μας κληρονομιά δενείναι κάτι που ανήκει μόνο στο χθες,αλλά κάτι που μπορούμε να φορέσουμε καινα ζήσουμε και σήμερα.Όπως τονίζει καιη πρόεδρος του Λυκείου Ελληνίδων, αυτήη διαδρομή του χρόνου δεν είναι απλώςένα πέρασμα, αλλά μια πολύτιμη πηγήέμπνευσης. Η σημερινή μόδα αντλείστοιχεία και ιδέες από τις παραδόσειςμας, δημιουργώντας μια συνέχεια πουσυνδέει το τότε με το τώρα. Η έκθεση αυτήλοιπόν δεν είναι απλώς μια αναδρομή,αλλά μια απόδειξη πως η παράδοση μπορείνα εμπνεύσει και να εξελιχθεί στοσύγχρονο κόσμο.

Πώςαποφασίσατε να συμπράξετε για τησυνδιοργάνωση αυτής της έκθεσης καιγιατί επιλέξατε μια θεματική πουσχετίζεται με το ένδυμα και τη μόδα;

Επιλέξαμεαυτή την έκθεση, γιατί σκεφτήκαμε ότιέπρεπε να συνδυάσουμε το παλιό με τοσύγχρονο ακριβώς για να δείξουμε τηδιαχρονικότητα του Ιστορικού Λυκείου.Ο χώρος του Hermoupolis Heritage, που ασχολείταιμε την κλωστοϋφαντουργία, το νήμα καιτο ύφασμα ήταν ο καταλληλότερος για μιατέτοια έκθεση.

Όσον αφοράγια τη συνεργασία μας με τη Zeus + Dione, ήρθαμε σε επικοινωνία με την ΚυρίαΔήμητρα Κολοτούρα ακριβώς και λόγω τηςΣυριανής της καταγωγής, από την πλευράτης μητέρας της αλλά και καθότι είναιένας σύγχρονος οίκος με διεθνή παρουσίακαι αναγνώριση στο εξωτερικό, πουεπιλέγει τις πρώτες ύλες του στηρίζονταςτην ελληνική παράδοση. Η ίδια αποδέχτηκεμε ενθουσιασμό την ιδέα, είχε επισκεφθείστο παρελθόν και την ιματιοθήκη μας καιείχε πάρει κάποιες ιδέες από τιςπαραδοσιακές φορεσιές, ώστε να ενσωματώσειστοιχεία τους σε σύγχρονες δημιουργίες,οπότε αποδέχτηκε τη σκέψη του ναπροχωρήσουμε στην έκθεση, αντιπαραβάλλονταςτα δικά της σύγχρονα ενδύματα πλάι στιςπαραδοσιακές ενδυμασίες.

Ανατρέξαμεστο αρχείο του οίκου αλλά και στη συλλογήτου Λυκείου για να συνδιαμορφώσουμεαυτή την έκθεση. Για την προετοιμασίατης αφιερώθηκε ένα ικανό διάστημα,περίπου τριών μηνών. Ξεκινήσαμε τηνπρώτη μας επαφή τον Νοέμβριο του ’24,επιστρέψαμε μετά την Πρωτοχρονιά καιδουλέψαμε εντατικά τον Μάρτιο και τονΑπρίλιο, με την έκθεση να οριστικοποιείταιτις ημέρες του Πάσχα.

Τα ενδύματα της συλλογής του Λυκείου Ελληνίδων Σύρου αφορούν και εμπνέουν τους νέους δημιουργούς, ενώ η μόδα με τη σειρά της αποτελεί πάντα μία γλώσσα σύγχρονη, που προσελκύει το κοινό. Γι’ αυτό και η έκθεση είχε μεγάλη ανταπόκριση. Κάναμε μια μεγάλη γιορτή το Σάββατο 26 Απριλίου, όπου οι συντελεστές μίλησαν για το σκεπτικό της μαζί με την Εθνολόγο του Πανεπιστημίου Θράκης, κυρία Αγγελική Γιαννακίδου. Βλέποντας όλη αυτή την απήχηση αποφασίσαμε να διατηρήσουμε την έκθεση μέχρι και τις 9 Ιουνίου, ανοίγοντάς την σε ένα μεγαλύτερο κοινό.

Δ.Σ:Ηαπόφαση για τη συνδιοργάνωση αυτής τηςέκθεσης προέκυψε από την κοινή μαςεπιθυμία να αναδείξουμε την πλούσιαπολιτιστική κληρονομιά της Σύρου μέσααπό ένα σύγχρονο πρίσμα. Η θεματική πουσχετίζεται με το ένδυμα και τη μόδαεπιλέχθηκε γιατί το ένδυμα αποτελείέναν ζωντανό φορέα ιστορίας, τέχνης καικοινωνικών αλλαγών.

ΗΣύρος, με τη σημαντική της παράδοση στηνκλωστοϋφαντουργία και τη μοναδική τηςθέση στην ιστορία της ελληνικήςενδυμασίας, προσφέρεται ιδανικά ωςτόπος για μια τέτοια έκθεση.

Θέλαμενα συνδέσουμε το παρελθόν με το παρόν,δείχνοντας πώς η παράδοση εξελίσσεταικαι συνεχίζει να εμπνέει τους σύγχρονουςδημιουργούς, όπως ο οίκος μόδας Zeus +Dione. Για εμάς είναι σημαντικό να αγγίξουμετους ανθρώπους που νοιάζονται για τηνιστορία τους, που αναζητούν τις ρίζεςτους και θέλουν να τις μεταφέρουν στοσήμερα με δημιουργικότητα και φαντασία.Ανυπομονούμε να παρουσιάσουμε και άλλεςενδιαφέρουσες προκλήσεις για αυτό τοσυναρπαστικό ταξίδι, που ενώνει τοπαρελθόν με το μέλλον.

Ποιεςείναι οι πρώτες ύλες που συναντά κανείςσυχνότερα και αντιπροσωπεύουν τηνιδιαίτερη παράδοση του χειροποίητουστην Ελλάδα;

Δ.Σ: Η Ελλάδα έχει πλούσια παράδοση στο χειροποίητο, και οι πρώτες ύλες που κυριαρχούν – το μαλλί, το βαμβάκι, το λινάρι και το μετάξι – κουβαλούν μέσα τους τη μνήμη τόπων και ανθρώπων. Η Σύρος ειδικά έχει μεγάλη ιστορία σε αυτόν τον τομέα· κάποτε συγκέντρωνε 24 κλωστοϋφαντουργεία, κάτι που μας θυμίζει πόσο στενά συνδεδεμένη είναι με την τέχνη της ύφανσης και της παραγωγής. Για εμάς είναι ιδιαίτερα σημαντικό που αυτή η έκθεση πραγματοποιείται σε έναν χώρο με τόσο βαριά ιστορία, γιατί εδώ παρουσιάζουμε δημιουργίες που όχι μόνο τιμούν αυτά τα υλικά του τότε, αλλά και δείχνουν πώς εξελίχθηκαν μέχρι σήμερα. Αυτό το βλέπουμε καθαρά και μέσα από τις μοναδικές δημιουργίες του οίκου μόδας Zeus and Dione, που φέρνουν τις παραδοσιακές ύλες και τεχνικές στο προσκήνιο της σύγχρονης μόδας.

Η Σύρος,ως πρωτεύουσα των Κυκλάδων τι ρόλοκατείχε ως προς την άνθηση τηςκλωστοϋφαντουργίας και ποια ήταν ησημασία της για τη δυναμική εξέλιξη τουενδύματος στην Ελλάδα;

Χ.Λ:ΗΕρμούπολη της Σύρου είχε τη δική τηςκοσμοπολίτικη ζωή. Υψηλού επιπέδουπαραστάσεις στο θέατρο ΑΠΟΛΛΩΝ, χοροίστις λέσχες και στα σπίτια των πλουσίωνέδιναν την ευκαιρία να επιδειχθούντουαλέτες φερμένες από το Παρίσι, σταπρότυπα των οποίων οι Συριανές μοδίστρεςέραβαν ρούχα με υποδεέστερα υφάσματα,παραγωγής των τοπικών εργοστασίων. Ηανάπτυξη των κλωστοϋφαντουργικώνβιομηχανιών στις αρχές του 20ουαιώναυπήρξε καθοριστική για την οικονομίατου νησιού με την διάθεση βαμβακερώνλαϊκών υφασμάτων στις νέες αγορές πουδημιουργήθηκαν με την προσάρτηση νέωνπεριοχών [΄Ηπειρος, Θράκη, Μακεδονία,Νησιά Βορείου Αιγαίου].

Δ.Σ: Η Σύρος, ως πρωτεύουσα των Κυκλάδων, αποτέλεσε ένα ζωτικό κέντρο κλωστοϋφαντουργίας στην Ελλάδα. Η στρατηγική της θέση και η εμπορική της παράδοση συνέβαλαν στην ανάπτυξη μιας ισχυρής βιομηχανίας, που παρήγαγε υφάσματα υψηλής ποιότητας και καινοτόμες κλωστοϋφαντουργικές δημιουργίες. Αυτή η παράδοση δεν ήταν απλώς βιομηχανική δραστηριότητα, αλλά ουσιαστικά έθεσε τα θεμέλια για τη διαμόρφωση της σύγχρονης ελληνικής μόδας, συνδυάζοντας την τεχνική αρτιότητα με το δημιουργικό πνεύμα. Η κλωστοϋφαντουργία της Σύρου αποτέλεσε έναν πολιτιστικό φάρο, που βοήθησε στη διαμόρφωση της ταυτότητας και της δυναμικής του ελληνικού ενδύματος.

Υπάρχεικάποιο ενδιαφέρον στοιχείο, πουανακαλύψατε μέσα από την αντιπαραβολήτης παραδοσιακής φορεσιάς με σύγχρονεςδημιουργίες κατά τον σχεδιασμό τηςέκθεσης; Κατά τη γνώμη σας η σχέση αυτήείναι αλληλένδετη και συνεχίζει νατροφοδοτεί με έμπνευση;

Χ.Λ:Κατάτην αντιπαραβολή των σύγχρονων δημιουργιώνμε τις παραδοσιακές ενδυμασίες είναιφανερός ο επηρεασμός κατά την έμπνευσηκαι τον σχεδιασμό των πρώτων από τιςδεύτερες. Ενδεικτικά οι πιέτες και ταμανίκια, οι φαρδιές πουκαμίσες, οι κάπες,αλλά και τα γεωμετρικά σχέδια γιακά καιποδόγυρου αποδεικνύουν την αλληλουχίατης σχέσης και επιβεβαιώνουν ότι «καιη μόδα επαναλαμβάνεται».

Δ.Σ:Ένααπό τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία πουαναδείχθηκαν μέσα από την αντιπαραβολήτης παραδοσιακής φορεσιάς με τιςσύγχρονες δημιουργίες είναι ο τρόποςμε τον οποίο η Σύρος, ως τόπος πολιτισμικήςώσμωσης, ενσωμάτωσε την παράδοση καιτη νεωτερικότητα. Η μετάβαση από τηνπαραδοσιακή φορεσιά στην ευρωπαϊκήενδυμασία, με πατρόν που ακολουθούσαντις παριζιάνικες επιρροές, δείχνει πώςη παράδοση δεν εκλείπει, αλλά εξελίσσεταιμέσα από την επίδραση των νέων τάσεων.Ησχέση αυτή είναι βαθιά αλληλένδετη καισυνεχίζει να τροφοδοτεί τους σύγχρονουςδημιουργούς με έμπνευση. Οι παραδοσιακέςφόρμες και υφάσματα δεν είναι μουσειακάεκθέματα, αλλά ζωντανά στοιχεία πουανανεώνονται και ξαναγεννιούνται μέσααπό τη σύγχρονη μόδα, δημιουργώνταςέναν διάλογο που ενώνει το χθες με τοσήμερα

Κλείνοντας,τι αντιπροσωπεύει η μόδα για εσάς;Πώς αντιμετωπίζετε τησύγχρονη μόδα, τι συμβολίζει και πώς τηθεωρείτε ως εξέλιξη του παραδοσιακούενδύματος;

Χ.Λ:Κατ’ εμέ η μόδαό,τι κι αν είναι πρέπει να εξυπηρετεί.Να πλαισιώνει το σώμα και να διατηρείτο κομμάτι της πρακτικότητας και στηνκαθημερινότητα αλλά και σε μια ιδιαίτερηπερίσταση, διατηρώντας τη διακοσμητικήεντύπωση με την άνεση. Χαίρομαι ιδιαίτεραπου υπάρχουν νέοι δημιουργοί πουασχολούνται με τη μόδα με σοβαρότητακαι προωθούν το νέο στηριζόμενοι στοπαλιό ακριβώς για να δείξουν τηδιαχρονικότητα του ενδύματος. Είναι οπιο όμορφος τρόπος για να διασώζεται ηπαράδοση.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως και τις 9 Ιουνίου



Μουσείο Κλωστοϋφαντουργίας Ερμούπολης (HermoupolisHeritage) : Πάροδος Ηρώων Πολυτεχνείου 16, Ερμούπολη, Σύρος



Διαβάστε περισσότερα στο bovary.gr