Match with Art: Όταν τα έργα Τέχνης συναντούν τη μόδα στο Instagram

Οι σταμπωτές πινελιές του πουαντιγισμού, οι γεωμετρίες του Μώραλη, η ρευστότητα των μορφών του σουρεαλισμού, τα παιχνιδίσματα της pop art, τα ονειρικά τοπία του Μονέτ, ανοίκεια γλυπτά και επιβλητικά installations με καταρράκτες χρώματος… Κάθε κίνημα της τέχνης και κάθε έργο είναι ένα σημείο εκκίνησης για τη Salomé.

Η εμπνεύστρια του account «Match with art», που ξεκίνησε το 2018 παίζει με την ιδιότητα του χαμαιλεοντισμού, δημιουργώντας matchy-matchy

εμφανίσεις, που μοιάζουν να ξεπηδούν από κάθε πίνακα, κλέβοντας κάτι από τον κόσμο τους και να αυτονομούνται σε μια αυτούσια fashion πρόταση. Η χαρακτηριστική της ασορτί πλάτη μπροστά από τρέχουσες εκθέσεις, έχει αποκτήσει το δικό της πιστό κοινό, που ενθουσιάζεται με τους ευφυείς οπτικούς της παραλληλισμούς. Πλέον, ο λογαριασμός της λειτουργεί ως ένα calendar πολιτιστικής ατζέντας, καλύπτοντας όλες τις σημαντικές εκδηλώσεις τέχνης όχι μόνο στη Γαλλία αλλά και διεθνώς.

Η Salomé, πουξεκίνησε με σπουδές luxurymarketing και εργάστηκε στογραφείο τύπου του οίκου δημοπρασιώνDrouot και σε χώρους τέχνης, ξεκίνησε ναμοιράζεται τις επισκέψεις της σε μουσείακαι σε εκθέσεις, όταν αντιλήφθηκε τοπόσο χαριτωμένη βρήκαν οι επισκέπτεςκαι οι επιμελητές μιας γκαλερί την πρώτητης τυχαία περιβολή στο ίδιο ακριβώςύφος με έναν πίνακα.

Πέρα απόαυτό, όμως, για εκείνη κάθε φωτογραφίαείναι ένα ίχνος «το μόνο απτό πειστήριο,που μπορείς να έχεις από την επαφή σουμε μια έκθεση». Έχοντας διαβάσει ότι οιάνθρωποι τείνουν να στέκονται πιο εύκολαμπροστά από ένα έργο τέχνης, όταν υπάρχειήδη κάποιος άλλος μπροστά του, φέρονταςκάτι από την μυστικιστική του αύρα πιοκοντά στον θεατή, αποφάσισε νασυστηματοποιήσει αυτό τον τρόπο προβολήςτων έργων.

Η δημιουργόςκαι λάτρης της τέχνης και της μόδαςήθελε να ενθαρρύνει την εγγύτητα με τηντέχνη και σε δεύτερο χρόνο να απενοχοποιήσειτις φαινομενικά «σεβάσμιες», επιτηδευμένεςκαι απροσπέλαστες γκαλερί ή τα artspaces, υπενθυμίζοντας ότιη δημιουργία είναι πρωτίστως χαρά καιη επαφή με ένα έργο τέχνης δεν προϋποθέτειπαρά την αγάπη για εξερεύνηση...

Η μεθοδολογίατης είναι πολύ συγκεκριμένη. Η Saloméεπιλέγει ένα έργο τέχνης από επερχόμενεςεκθέσεις σε γκαλερί, μουσεία, οίκουςδημοπρασιών και ιδρύματα, που παρουσιάζονταιστον Τύπο ή στο διαδίκτυο, ξεχωρίζονταςαυτό που είναι περισσότερο εφικτό ναυλοποιηθεί στο δεδομένο χρονικό πλαίσιο.Προηγουμένως κάνει μια πρώτη επιτόπιαεπίσκεψη για να βεβαιωθεί για τηδυνατότητα να παράξει το φωτογραφικότης project.

Παράλληλακάνει μια έρευνα στα καταστήματα καιonline για το ενδεδειγμένοσύνολο που προσομοιάζει χρωματικά στοέργο. Η διαδικασία λήψης της φωτογραφίαςαπαιτεί να συλλάβει την πόζα σε μιαστιγμή εκτός των ωρών αιχμής και χωρίςμεγάλη προσέλευση δοκιμάζοντας έως καιτριάντα κλικ. Ο χώρος είναι συνήθωςκλειστός και το φως περιορισμένο, έτσιώστε να αποδίδεται με ακρίβεια τοπραγματικό χρώμα κάθε πίνακα. Η συχνότητατων posts της κυμαίνεταικατά προσέγγιση στα τρία ανά εβδομάδα,γεγονός καθόλου εύκολο για τον απαιτητικόσυγχρονισμό των εικόνων της. Εξίσουμεγάλη σημασία, όμως, αφιερώνει και στησυγγραφή κάθε λεζάντας συγκεντρώνονταςάρθρα, βιβλιογραφία και συνεντεύξειςκαλλιτεχνών για να παρουσιάσει μεενδιαφέροντα τρόπο το θεωρητικό υπόβαθροπίσω από κάθε έργο.

Η δημιουργόςσπάνια εκφράζει τα δικά της συναισθήματακαι της δικές της αντιστοιχίες,προσπαθώντας, όμως να μην επηρεάζει τοντρόπο αντίληψης του κοινού, αφήνοντάςτο να οδηγείται ελεύθερο σε δικούς τουσυσχετισμούς και συνειρμικές σκέψεις.

Πλέον, ηδημοφιλία της, της επιτρέπει να εργάζεταιως freelancer, προχωρώντας σεσυνεργασίες με μεγάλους αλλά καιανερχόμενους θεσμούς. Η στόχευση τουκοινού της είναι διττή: αφενός αφοράόσους είναι ήδη εξοικειωμένοι με τηντέχνη και αφετέρου προσβλέπει στολεγόμενο “fashion crowd”.Υπάρχουν εκείνοι που θα παρατηρήσουνπρώτα το έργο, όμως συμβαίνει και τοαντίστροφο με τους fashionlovers να προσελκύονται απόένα τόσο πρωτότυπα curatedσύνολο και κατ’ επέκταση να θέλουν ναμάθουν περισσότερα και για το ανάλογοέργο. Όπως άλλωστε, δήλωσε στο περιοδικόFrench Quarter,προσωπικό της μάντρα είναι το «σπρώξετην πόρτα, η τέχνη αναμένει», επιθυμώνταςο λογαριασμός της να λειτουργήσει ωςένα “call toaction”, διαρρηγνύονταςκάθε ελιτίστικο στερεότυπο.

Για εκείνηη τέχνη δεν σταματά στους ΜεγάλουςΔασκάλους ή σε όσα γνωρίζουμε μέχριτώρα. Γι’ αυτό και είναι τόσο σημαντικήη συμμετοχικότητα σήμερα. Το κοινό είναιαυτό που θα ανακαλύψει τους νέουςδημιουργούς, θα τους στηρίξει και θαδιαμορφώσει τον ρου της τέχνης του 21ουαιώνα, κάνοντας συνειδητές και συνάμακαθοριστικές επιλογές.

Σε προσωπικόεπίπεδο, αν και η ταύτισή της με τιςαξίες της παραστατικής τέχνης είναιπιο ισχυρή, η Salomé δεν παύει να θαυμάζεικαι τον κόσμο της αφηρημένης τέχνης,δηλώνοντας ότι αν μπορούσε να έχει στηνκατοχή της ένα έργο ανεκτίμητο αυτό θαήταν το Number 31, από τον Jackson Pollock του 1950,που ανακάλυψε στο Moma. Σταπροσεχή της σχέδια είναι να δημιουργήσειμία σύνδεση και με τους καλλιτέχνεςDavid Hockney, Keith Haring, Frida Kahlo και Edward Hopper μέσααπό τις εικόνες της, όπως μοιράστηκε μετο περιοδικό Artsper.

Ως προςτους καλλιτέχνες που θαυμάζει για τηναίσθηση του στιλ τους; Οι σύγχρονοιDaniel Arsham ή JR την ιντριγκάρουν για τοαναγνωρίσιμο look τους, ηΦρίντα Κάλο για τις αναφορές της στηνκουλτούρα και στην παράδοση της χώραςτης, τα φολκλόρ, μαξιμαλιστικά κοσμήματα,την εκκεντρική χρωματική της παλέτακαι τις αναρίθμητες στρώσεις από ύφασμα,που δεν τη διευκόλυναν αλλά αποτελούσαντο δικό της μαγικό καμουφλάζ έναντι στηδυσμορφία της.

Η έντονηκλίση της προς το χρώμα την κάνει ναθαυμάζει και τον DavidHockney, και το πρόταγμά του«να κάνεις το στιλ δικό σου». Κλέβονταςμικρά στοιχεία που σε αφορούν καιαναμειγνύοντάς τα, σπας τους άκαμπτουςκανόνες του φαίνεσθαι. ¨όπως εκείνοςπου διατηρεί τα αγγλικά παπιγιόν, τιςγραβάτες, τις τιράντες και τα στρογγυλάγυαλιά παίζοντας με συνδυασμούς καιτόνους που θυμίζουν παιδικές καραμέλες!

Είναισημαντικό το ότι η σύνδεσή της με τηντέχνη ξεκίνησε από την παιδική τηςηλικία, χάρη στην εκτίμηση των γονιώντης για αυτή. Εκείνοι της μετέδωσαν τηνανάγκη να την ανακαλύπτει ξανά και ξανάστις διαφορετικές της εκφάνσεις, μέσααπό επισκέψεις σε νέους χώρους σε κάθετους ταξίδι. Κι αυτό συνεχίζει. Καιφυσικά συλλέγει μικροαντικείμενα καιέργα όχι για λόγους επένδυσης αλλά γιαότι ενστικτωδώς της τραβά την προσοχή.Από σουβενίρ όπως ένα μαρμάρινο σετσκακιού από την Ελλάδα, μέχρι έργα τωνJean Coulot κσι Luis Arnal που της πρότεινε ομέντοράς της Pierre-François Garcier, ο μικρόκοσμόςτης είναι γεμάτος με αισθητηριακάερεθίσματα γεμάτα ομορφιά.

Η ορατότητα της τέχνης με έναν προσιτό και δημιουργικό τρόπο, κάνοντας εντέλει μια δική σου τέχνη μέσα από την τέχνη είναι το μυστικό της επιτυχίας του Match with art.

Διαβάστε περισσότερα στο bovary.gr