Οι φωνές της Ελλάδας: Νάνα Μούσχουρη (εικόνες – video)

Γεννήθηκε με μία μόνο φωνητική χορδή και τραγούδησε σε τόσες διαφορετικές γλώσσες και σε τόσες διαφορετικές χώρες, που είναι δύσκολο να μετρηθούν.

Το κορίτσι με τα γυαλιά, το λαμπερό χαμόγελο και τη χαρακτηριστική

Η γυναίκα της περιγραφής δεν θα μπορούσε να είναι άλλη πέρα από τη Νάνα Μούσχουρη, μία από τις σημαντικότερες ερμηνεύτριες που γέννησε αυτός ο τόπος.

Τα δύσκολα παιδικά χρόνια

Η Ιωάννα Μούσχουρη (Νάνα το υποκοριστικό της και το όνομα που θα τη γνωρίσει όλος ο κόσμος μετέπειτα) γεννήθηκε στα Χανιά της Κρήτης στις 13 Οκτωβρίου 1934 και τα παιδικά της χρόνια κάθε άλλο παρά ιδανικά ήταν. Όταν ήταν τριών χρονών, η οικογένειά της μετακόμισε από τα Χανιά στην Αθήνα.

Τα χρόνια ήταν δύσκολα και οι γονείς της δούλευαν πολύ σκληρά για να μπορούν να ζουν με αξιοπρέπεια τα δύο μικρά κορίτσια της οικογένειας, η Τζένη (Ευγενία) και τη Νάνα. Ο πατέρας της Κωνσταντίνος δούλευε ως μηχανικός προβολής σ’ έναν τοπικό κινηματογράφο και η μητέρα της Αλίκη ως ταξιθέτρια.

«Βουτιά» στη μουσική από τα 12 της χρόνια

Σε ηλικία 12 ετών είχε ήδη συνειδητοποιήσει την αγάπη της για τη μουσική και κάπως έτσι ξεκίνησε να κάνει μαθήματα. Οι επιρροές της άλλωστε, πρόδιδαν από τότε τη μουσική της παιδεία.

Από το ραδιόφωνο άκουγε αμερικανούς τραγουδιστές της τζαζ (Φρανκ Σινάτρα, Έλλα Φιτζέραλντ και Μπίλι Χολιντέι), καθώς και γάλλους (Εντίθ Πιάφ).

«Έχω περάσει δύσκολα. Κατοχή (θυμάμαι τα καμιόνια που μετέφεραν τους πεθαμένους από την πείνα), φτώχεια, απορρίψεις (με απέβαλαν από το ωδείο γιατί τραγουδούσα τζαζ σε κλαμπ). Έχει σημασία, όμως, στη ζωή το πώς παίρνεις τα πράγματα. Πρέπει να δέχεσαι γενναιόδωρα και το καλό και το κακό. Από πολύ νωρίς, άλλωστε, έμαθα ότι το κακό τελειώνει. Όπως και το καλό. Πρέπει όμως να τα “φροντίζεις” και τα δύο. Όσο για τις λοξοδρομήσεις της τύχης, η Τζένη, η αδελφή μου, τραγουδούσε πολύ πιο όμορφα από εμένα», είχε πει η ίδια για τα δύσκολα χρόνια που έζησε ως μικρή.

Λίγα χρόνια μετά, το 1950 έγινε δεκτή στο Ωδείο Αθηνών, όπου σπούδασε κλασσική μουσική και λυρικό τραγούδι. Λίγα χρόνια αργότερα, για την ακρίβεια εφτά, αποβλήθηκε καθώς οι καθηγητές της ανακάλυψαν ότι τραγουδούσε τζαζ σε ένα κλαμπ της Αθήνας.

Η γνωριμία που της σημάδεψε τη ζωή

«Έτυχε να γνωρίσω την ίδια μέρα τον Μάνο Χατζιδάκι, τον Νίκο Γκάτσο, τον Ιάνη Ξενάκη, τη Μελίνα Μερκούρη, τον Γιάννη Τσαρούχη, τον Νίκο Κούνδουρο και τον Βασίλη Βασιλικό. Στην Αθήνα, στου Φλόκα. Ήταν εκεί μια φωλιά πνευματική κι εγώ είχα την τύχη να βρεθώ σ’ αυτό τον κύκλο», λέει η Νάνα Μούσχουρη για τη γνωριμία που όχι μόνο της άλλαξε τη ζωή της καλλιτεχνικά, αλλά την επηρέασε και σε προσωπικό επίπεδο.

Όλα συνέβησαν το 1958, ένα σημαδιακό έτος για τη Μούσχουρη. Η γνωριμία της με τον Μάνο Χατζιδάκι, ο οποίος έγινε ο μέντοράς της στη μουσική, της άνοιξε τον δρόμο για την τεράστια καριέρα που έμελλε να ακολουθήσει.

Μαζί θα δημιουργήσουν κάποια από τα πιο διαχρονικά «διαμάντια» στην ιστορία της μουσικής βιομηχανίας, θα μεγαλουργήσουν και θα μοιραστούν ένα κοινό όραμα.

«Ο Μάνος ήταν πάντα ο πρώτος μου έρωτας στη μουσική, παρότι αγάπησα πολλούς (Μισέλ Λεγκράν, Κουίνσι Τζόουνς, Χάρι Μπελαφόντε). Πήγαινα ήδη στο ωδείο, αλλά ο Μάνος έμπαινε βαθιά στη μουσική, σε ένα μελαγχολικό τραγούδι, ζητούσε να τον συγκινήσω μέχρι δακρύων, σε ένα χαρούμενο, ήθελε να ξεφωνίσω μέχρι να σπάσω τις χορδές μου. Για εκείνον, πάλι, εγώ ήμουν η φωνή του.

Όταν, για παράδειγμα, έφυγε εκείνο το πρωί ξημερώματα από του Φλόκα για να πάει να γράψει “Τα παιδιά του Πειραιά” για τη Μελίνα, εμένα ήθελε δίπλα του για να το δοκιμάζει. Και όταν κατέφθασαν λίγο αργότερα ο Ντασσέν με παλτό και παντόφλες και η Μελίνα (“Μάνο μου, είναι υπέροχοοοο!”) κάθισα δίπλα της για να το μάθει.

Αυτή είναι η περηφάνια μου. Παρότι έχουν υπάρξει εξαίρετοι ερμηνευτές και ερμηνεύτριες που είπαν τραγούδια του, δεν πιστεύω ότι μπόρεσε κανείς να τραγουδήσει τον Μάνο Χατζιδάκι – εκτός, βέβαια, από τον ίδιο – όπως εγώ. Δεν εννοώ φυσικά στη φωνή, αλλά στην ουσία του. Όταν κάναμε το 1988 τον δίσκο “Οι μύθοι μιας γυναίκας”, ο Νίκος (σ.σ.: Γκάτσος) μού είπε: “Mου κάνει εντύπωση πώς τόσα χρόνια μετά δεν έχεις χάσει την αντίληψη να κάνεις αυτό που σου ζητάει“».

Τα βραβεία στο πλευρό του Χατζιδάκι και Πλέσσα

Τον επόμενο χρόνο εμφανίζεται στο Α’ Φεστιβάλ Ελληνικού Τραγουδιού και από εκείνη τη στιγμή δεν θα σταματήσει να βραβεύεται. Το «Κάπου υπάρχει η αγάπη μου» του Μάνου Χατζιδάκι και το «Ξέρω κάποιο αστέρι» του Μίμη Πλέσσα κερδίζουν το πρώτο και το δεύτερο βραβείο αντίστοιχα.

Το 1960 κερδίζει και πάλι το πρώτο βραβείο με δύο τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι, που ισοψήφησαν («Κυπαρισσάκι», «Τιμωρία»).

Τα πρώτα της βήματα ήταν σίγουρα, σταθερά και επιτυχημένη, η συνέχεια όμως για τη Νάνα Μούσχουρη θα πάρει έναν δρόμο που μόνο λίγοι άνθρωποι είχαν φανταστεί.

Η πρώτη επαφή με το εξωτερικό και η επιτυχία που δεν άργησε να έρθει

Το 1960 ανοίγει τα φτερά της στο εξωτερικό. Συμμετέχει στο Φεστιβάλ Μεσογειακού Τραγουδιού στη Βαρκελώνη και κερδίζει το πρώτο βραβείο με το τραγούδι του Κώστα Γιαννίδη «Ξύπνα Αγάπη Μου», που αποτέλεσε το μουσικό διαβατήριο για τη διεθνή καριέρα της.

Η αναγνώριση και η μεγάλη επιτυχία δεν άργησε να έρθει. Το τραγούδι του Μάνου Χατζιδάκι «Σαν σφυρίξεις τρεις φορές», που συνέθεσε για το γερμανικό ντοκιμαντέρ «Ελλάς η χώρα των Ονείρων» γίνεται «Weisse Rosen aus Athen» («Το λευκό ρόδο της Αθήνας») και γνωρίζει τεράστια επιτυχία στη Γερμανία, με πωλήσεις που ξεπερνούν τα 1.500.000 αντίτυπα.

Το ίδιο τραγούδι στα αγγλικά, ως «White Rose of Athens», θα την κάνει γνωστή σ’ ολόκληρο τον κόσμο.

Το 1962, ο σπουδαίος τζαζίστας και παραγωγός Κουίνσι Τζόουνς, που την είχε ακούσει στο Φεστιβάλ της Βαρκελώνης, την καλεί στις Ηνωμένες Πολιτείες για να ηχογραφήσει τον πρώτο αμερικάνικο δίσκο της με κλασικά αμερικάνικα τραγούδια και τίτλο «The girl from Greece sings».

Λίγο αργότερα γνώρισε την πρώτη της επιτυχία στην Αγγλία με τη διασκευή του ποπ τραγουδιού «My Colouring Book». Το 1963 εγκαθίσταται μόνιμα στο Παρίσι και ηχογραφεί τον δίσκο «Mes plus belles chansons Grecques» με αποκλειστικά ελληνικά τραγούδια. Ο δίσκος αυτός θα της χαρίσει την πρώτη της διάκριση στη Γαλλία, το βραβείο «Charles Cros» της Γαλλικής Μουσικής Ακαδημίας.

Στις 23 Μαρτίου 1963 εκπροσώπησε το Λουξεμβούργο στο διαγωνισμό τραγουδιού της Γιουροβίζιον, που έγινε στο Λονδίνο.

Ερμήνευσε το τραγούδι «A force de prier», που μπορεί να κατετάγη όγδοο, αλλά αποτέλεσε μία από τις πρώτες επιτυχίες της που μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες. Την επόμενη διετία συνεργάστηκε με τον γάλλο συνθέτη Μισέλ Λεγκράν, ο οποίος της έγραψε δύο μεγάλες επιτυχίες, τα τραγούδια «Les Parapluies de Cherbourg» (1964) και «L’ Enfant au Tambour» (1965). Το 1965 ηχογράφησε τον δεύτερο αγγλόφωνο δίσκο της στις ΗΠΑ με τίτλο «Nana Sings» και συνεργάστηκε με τον Χάρι Μπελαφόντε σε σειρά συναυλιών και στο άλμπουμ «An Evening With Belafonte/Mouskouri» (1966).

Το 1967 κυκλοφόρησε ένα από τους πιο σημαντικούς δίσκους της, το «Le Jour où la Colombe», που περιέχει πολλά σπουδαία τραγούδια του γαλλικού ρεπερτορίου της: «Au Coeur de Septembre», «Adieu Angélina», «Robe Bleue, Robe Blanche» και το κλασικό ποπ στάνταρ «Le Temps des Cerises». Ηχογράφησε, επίσης, τη δική της εκδοχή του «Guantanamera» κι έκανε την παρθενική της εμφάνιση στο «Ολιμπιά», τον θρυλικό συναυλιακό χώρο του Παρισιού, με γαλλικά ποπ τραγούδια, ελληνικά τραγούδια και συνθέσεις του Μάνου Χατζιδάκι.

Tο 1969 κυκλοφορεί το «Over and Over», ο πρώτος της δίσκος στην αγγλική αγορά που παραμένει στους πίνακες επιτυχιών περισσότερο από 100 εβδομάδες.

Η δημοτικότητά της στην Αγγλία διαρκώς ανεβαίνει και τα εισιτήρια της πρώτης της συναυλίας στο «Άλμπερτ Χολ» του Λονδίνου, εξαντλούνται μέσα σε λίγες ώρες.

Η δεκαετία που πέρασε «στον δρόμο», γυρνώντας όλα τα μήκη του πλανήτη

Η Νάνα Μούσχουρη δεν μπορούσε να «δαμαστεί» και να μείνει μοναχά σε ένα μέρος, κάπως έτσι πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του ‘70 «στον δρόμο», δίνοντας συναυλίες σε όλα τα μήκη και τα πλάτη του κόσμου και αυξάνοντας τη δημοτικότητα της.

Στη Γαλλία, κυκλοφόρησε μία σειρά από επιτυχημένα άλμπουμ («Comme un Soleil», «Une Voix Qui Vient du Coeur», «Vielles Chansons de France» και «Quand Tu Chantes») και ηχογράφησε την επιτυχημένη διασκευή της άριας «Habanera» από την όπερα του Μπιζέ «Κάρμεν», ντουέτο με τον Σερζ Λαμά.

Στις γερμανόφωνες χώρες σημείωσε μεγάλη επιτυχία το άλμπουμ «Sieben Schwarze Rosen» (1975), όπως και στις αγγλόφωνες χώρες το «Book of Songs».

Η δημοτικότητά της στις αγγλόφωνες χώρες θα αυξηθεί ακόμη πιο πολύ, όταν το BBC θα της εμπιστευθεί την τριετία 1971-1974 την παρουσίαση μιας σειράς μουσικών εκπομπών με τίτλο «Nana with Guests».

Η επιστροφή στην πατρίδα μετά από 20 χρόνια

Το καλοκαίρι του 1984 η Μούσχουρη επιστρέφει ύστερα από απουσία 20 ετών στην Αθήνα, όπου πρωτοξεκίνησε τη μεγάλη καριέρα της. Στις 23 και 24 Ιουλίου τραγουδά στο κατάμεστο Ηρώδειο, κάτω από την Ακρόπολη, συναυλία που συχνά δηλώνει ότι θα παραμείνει για πάντα η πιο γλυκιά της ανάμνηση στη σκηνή.

H Νάνα Μούσχουρη δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης, αλλά και πολιτικός

Το 1993 έγινε πρέσβειρα καλής θελήσεως της «Unicef». Από τη θέση της αυτή συναντά κρατικούς αξιωματούχους και αρχηγούς κρατών και προβάλλει τα δικαιώματα των παιδιών.

Τον επόμενο χρόνο αναμίχθηκε στην πολιτική. Με το ψηφοδέλτιο της Νέας Δημοκρατίας κέρδισε μία θέση στην Ευρωβουλή, στην οποία παρέμεινε μέχρι το 1999.

«Μπήκα στην πολιτική χωρίς να το θέλω. Μου το είχε ζητήσει ο Μίλτος (Έβερτ) που τον αγαπώ πολύ. Κυριολεκτικά με έσπρωξε χωρίς να μου μιλήσει για τις κακοτοπιές», είχε δηλώσει για την απόφασή της τότε.

Μάλιστα, η ίδια δεν δηλώνει καθόλου μετανιωμένη για αυτό το βήμα. «Δεν μετάνιωσα όταν αναλαμβάνω μια ευθύνη θέλω να τη φέρνω σε πέρας. Και δούλεψα πολύ για τα πνευματικά δικαιώματα, τις μεταφράσεις, τη γλωσσική πολυμορφία».

Το 1999, η Νάνα ολοκληρώνει τη θητεία της στο Ευρωκοινοβούλιο με μια σημαντική επιτυχία. Το πρόγραμμα – πλαίσιο «Πολιτισμός 2000-2004», του οποίου ήταν εισηγήτρια, υιοθετήθηκε με συντριπτική πλειοψηφία.

Η πρώτη φορά που αποχαιρέτησε το κοινό της

Η Νάνα Μούσχουρη το 2004 ξεκίνησε από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την «Παγκόσμια Αποχαιρετιστήρια Περιοδεία» (Farewell World Tour). Το 2008 η περιοδεία της ολοκληρώνεται στην Ελλάδα.

Το 2006 ήταν μία πολύ παραγωγική χρονιά όσον αφορά τις δραστηριότητές της στην Ελλάδα.

Τον Μάιο κυκλοφόρησε μετά από 12 χρόνια νέο δίσκο με τίτλο «Μόνη Περπατώ» και τον Νοέμβριου εκδόθηκε η βιογραφία της με τίτλο «Το Όνομά μου είναι Νάνα» σε επιμέλεια του δημοσιογράφου Φώτη Απέργη.

Η τελευταία στάση στο Ηρώδειο

Το 2013 ξεκίνησε μία νέα περιοδεία («Happy Birthday Tour») για να γιορτάσει τα ογδόντα της χρόνια. Στις 14 Ιουλίου 2014 έκανε μία ακόμη στάση στο Ηρώδειο.

Σε συνέντευξή της στην «Καθημερινή» δικαιολόγησε την επάνοδό της στη μουσική: «Θέλω να το ξεκαθαρίσω: Πριν από έξι χρόνια, στο Ηρώδειο, είπα αντίο. Ήταν μια εποχή που ένιωθα ότι μεγάλωνα, ότι δεν ήμουν πλέον σ’ ένα κόσμο όπου ανήκα. Σταμάτησα, γιατί είπα δεν είναι πια της ηλικίας μου, οι νέοι έπρεπε να προχωρήσουν. Η απόφαση ήταν σωστή, αλλά μου κόστισε πολύ. Ήμουν κάθε μέρα στο γιατρό, ένιωθα ότι δεν αξίζω τίποτα, ότι κανείς δεν με αγαπάει… Ένιωθα απελπισία. Όσο πλησίαζε, όμως, το 2014, έλεγα, να η ευκαιρία να τραγουδήσω πάλι: τον Οκτώβριο γίνομαι 80 χρονών!».

Τότε, η τεράστια Νάνα Μούσχουρη καταχειροκροτήθηκε από το ασφυκτικό γεμάτο Ηρώδειο και απέδειξε πόσο αγάπησε και πόσο αγαπήθηκε από την Ελλάδα.

«Μπήκε, στα ολόλευκα πάνω σε χρυσά ψηλοτάκουνα, με τα γυαλιά της, σήμα κατατεθέν της προσωπικότητάς της, ύστερα από μία εκπληκτική διαδρομή στο τραγούδι, το ελληνικό πρώτα, το διεθνές ύστερα, έρχεται «στο σπίτι της, στο Ηρώδειο», για να εγκαινιάσει, όπως κι έγινε, την παγκόσμια περιοδεία της «Happy Birthday Tour» για τα 80 της χρόνια», έγραφε τότε πολύ γλαφυρά «ΤΟ ΒΗΜΑ».

Η προσωπική ζωή

To 1961 ανέβηκε για πρώτη φορά τα σκαλιά της εκκλησίας. Παντρεύτηκε τον κιθαρίστα του συγκροτήματός της Γιώργο Πετσίλα, τον πρώτο άντρα που φίλησε, όπως έχει δηλώσει. Το ζευγάρι απέκτησε δύο παιδιά, τον Νικόλα (1968) και τη Λενού (1970), και χώρισε το 1973.

Το 2003 παντρεύτηκε ύστερα από μακροχρόνιο δεσμό τον γάλλο μουσικό παραγωγό Αντρέ Σαπέλ.

Η ταραγμένη σχέση με τη Μελίνα Μερκούρη και την Αλίκη Βουγιουκλάκη

Ακομπλεξάριστη δεν δίστασε σε συνέντευξή της να μίλησε για τη σχέση της τόσο με τη Μελίνα Μερκούρη, όσο και με την Αλίκη Βουγιουκλάκη.

Στο περιοδικό People και στον Στέλιο Κοντέα μίλησε η Νάνα Μούσχουρη για το τραγούδι που έμελλε να σφραγίσει περισσότερο τη συνεργασία της με τον Χατζιδάκι και τον Γκάτσο, αυτό είναι το «Χάρτινο το φεγγαράκι», με το οποίο επιλέγει σήμερα να κλείνει κάθε συναυλία της. Η ίδια θα ομολογήσει:

«Δεν ήμουν η πρώτη που το τραγούδησα. Δηλαδή είχε γραφτεί για το θεατρικό έργο Λεωφορείον ο Πόθος και ήταν η Μελίνα (Μερκούρη) που το πρωτοτραγούδησε. Το μοιράστηκα, σε όλη μου τη ζωή, μαζί της».

Αν και τυπικά δεύτερη ερμηνεύτρια στο «Χάρτινο το φεγγαράκι», θα είναι πρώτη στα θρυλικά «Παιδιά του Πειραιά». Η Νάνα Μούσχουρη θυμάται:

«Ο Μάνος καθόταν στο πιάνο γεμάτος οίστρο και δημιουργική ζωντάνια, με το τσιγάρο στο τασάκι και τον καφέ δίπλα. […] “Τι στέκεσαι;” μου είπε. “Έλα κοντά. Έχουμε δουλειά!”. Και αμέσως μου ζήτησε να αρχίσω να τραγουδώ μαζί του τα πρώτα μέτρα μιας μελωδίας που δημιούργησε ακριβώς εκείνη τη στιγμή – μια μελωδία ολόδική του, κι όμως τόσο λαϊκή, χαρούμενη και γλυκόπικρη, σαν τη χαρά της ζωής.

“Και τώρα πες: Απ’ το παράθυρό μου στέλνω…” με παρότρυνε αδημονώντας. Κι έπειτα “Θαυμάσια! Θαυμάσια!” αναφωνούσε καθώς με άκουγε να τον σιγοντάρω. Κι όταν βεβαιώθηκε ότι αυτό ήταν, ότι είχε πια ανακαλύψει το τραγούδι που του έλειπε, έτρεξε να τηλεφωνήσει στη Μελίνα και τον Ντασέν, που θα κατέφθανε λίγο αργότερα μαζί της, με το σακάκι πάνω από τις παντόφλες του. Καθίσαμε όλοι γύρω από το πιάνο και ο Μάνος έπαιξε το “Ποτέ την Κυριακή”, ενώ ο Ντασέν γελούσε κοιτάζοντάς τους πίσω από το κάδρο που σχημάτιζε με τα δάχτυλά του, όπως συνηθίζουν οι σκηνοθέτες».

Εκ των υστέρων, θα παραδεχτεί ότι υπήρχε πάρα πολύ μεγάλος ανταγωνισμός με την Αλίκη Βουγιουκλάκη και τη Μελίνα Μερκούρη για τα τραγούδια του Μάνου: «Ο Μάνος ήταν το κέντρο και όλες ξεροσταλιάζαμε ποιος θα τραγουδήσει το ωραιότερο τραγούδι. Αλλά η καθεμία ήθελε να είχε την πρωτιά! Ότι εκείνη το τραγουδάει πρώτα».

Δισκογραφία:

• Epitaphios (1960)
• Nana Mouskouri Canta canciones populares griegas (1960)
• I megales epitichies tis Nanas Mouskouri (Οι μεγάλες επιτυχίες της Νάνας Μούσχουρη) (1961)
• Ta prota mas tragoudia (Τα πρώτα μας τραγούδια) (1961)
• Weiße Rosen aus Athen / The White Rose of Athens (1961)
• Greece, Land of Dreams (1962)
• The Girl from Greece (1962)
• Roses Blanches de Corfu (1962)
• Ce Soir à Luna Park (1962)
• Crois-moi ça durera (1962)
• Un homme est venu (1963)
• Sings Greek Songs-Never on Sunday (1963)
• Au Feu! (1964)
• Celui que j’aime (1964)
• Ich Schau Den Weissen Wolken Nach (1964)
• The Voice of Greece (1964)
• Chante en Grec (1965)
• Nana Mouskouri et Michael Legrand (1965)
• Griechische Gitarren mit Nana Mouskouri (1965)
• Nana Mouskouri in Italia (1965)
• Nana’s Choice (1965)
• Nana Sings (1965)
• An Evening with Belafonte/Mouskouri (1966)
• Le Cœur trop tendre (1966)
• Strasse der hunderttausend Lichter (1966)
• Nana Mouskouri in Paris (1966)
• In Italia (1966)
• Moje Najlepse grčke pesme -Yugoslavia- (1966)
• Pesme Moje zemlje -Yugoslavia- (1966)
• Un Canadien Errant (1967)
• Un souvenir du congrès (1967)
• Nana Mouskouri à l’Olympia (1967)
• Showboat (1967)
• Chants de mon pays (1967)
• Singt Ihre Grossen Erfolge (1967)
• Le Jour où la Colombe (1967)
• Nana (1968)
• What Now My Love (1968)
• Une soirée avec Nana Mouskouri (1969)
• Dans le soleil et dans le vent (1969)
• Over and Over (1969)
• The Exquisite Nana Mouskouri (1969)
• Mouskouri International (1969)
• Grand Gala (1969)
• Verzoekprogramma (1969)
• Le Tournesol (1970)
• Nana Recital 70 (1970)
• Nana Sings Hadjidakis (Νάνα τραγουδά Μάνο Χατζιδάκη) (1970)
• Turn On the Sun (1970)
• Bridge Over Troubled Water (1970)
• My Favorite Greek Songs (1970)
• Song for Liberty (1970)
• After Midnight (1971)
• A Touch of French (1971)
• Love Story (1971)
• Pour les enfants (1971)
• Comme un soleil (1971)
• A Place in My Heart (1971)
• Chante la Grèce (1972)
• Lieder meiner Heimat (1972)
• Xypna Agapi mou (1972)
• Christmas with Nana Mouskouri (1972)
• British Concert (1972)
• Une voix… qui vivent du coeur (1972)
• Spiti mou spitaki mou (1972)
• Presenting… Songs from Her TV Series (1973)
• Vieilles Chansons de France (1973)
• Chante Noël (1973)
• Day is Done (1973)
• An American Album (1973)
• Spotlight on Nana Mouskouri (1973)
• Nana Mouskouri au Théâtre des Champs-Elysées (1974)
• Que je sois un ange… (1974)
• Nana’s Book of Songs (1974)
• The Most Beautiful Songs (1974)
• Adieu mes amis (1974)
• Le temps des cerises (1974)
• If You Love me (1974)
• The Magic of Nana Mouskouri (1974)
• Sieben Schwarze Rosen (1975)
• Toi qui t’en vas (1975)
• Träume sind Sterne (1975)
• At the Albert Hall (1975)
• Quand tu chantes (1976)
• Die Welt ist voll Licht (1976)
• Eine Welt voll Musik (1976)
• Lieder die mann nie vergisst (1976)
• Nana in Holland (1976)
• Songs of the British Isles (1976)
• Love Goes On (1976)
• Quand Tu Chantes (1976)
• An Evening with Nana Mouskouri (1976)
• Ein Portrait (1976)
• La Récréation (1976)
• Passport (1976)
• The Three Bells (1976)
• Une Voix (1976)
• Alleluia (1977)
• Glück ist wie ein Schmetterling (1977)
• Star für Millionen (1977)
• Geliebt und bewundert (1977)
• Lieder, die die Liebe schreibt (1978)
• Nouvelles chansons de la Vieille France (1978)
• Les Enfants du Pirée (1978)
• À Paris (1979)
• Roses & Sunshine (1979)
• Even Now (1979)
• Vivre au Soleil (1979)
• Sing dein Lied (1979)
• Kinderlieder (1979)
• Come with Me (1980)
• Vivre avec toi (1980)
• Die stimme in concert (1980)
• Wenn ich träum (1980)
• Alles Liebe (1981)
• Je Chante Avec Toi, Liberté (1981)
• Ballades (1982)
• Farben (1983)
• Quand on revient (1983)
• When I Dream (1983)
• La Dame de Cœur (1984)
• Athina (1984)
• Live at Herod Atticus (1984)
• Nana (1984)
• I endekati entoli (1985)
• Ma Vérité (1985)
• Alone (1985)
• Libertad (1986)
• Liberdade (1986)
• Kleine Wahrheiten (1986)
• Tu m’oublies (1986)
• Why Worry? (1986)
• Only Love (1986)
• Love Me Tender (1987)
• Con tutto il cuore (1987)
• Tierra Viva (1987)
• Du und Ich (1987)
• Par Amour (1987)
• Classique (1988)
• A Voice from the Heart (1988)
• The Magic of Nana Mouskouri (1988)
• Concierto en Aranjuez (1989)
• Tout Simplement 1&2 (1989)
• Nana Mouskouri Singt die schönsten deutschen Weihnachtslieder (1989)
• Taxidotis (1990)
• Gospel (1990)
• Only Love: The Best of Nana Mouskouri (1991)
• Nuestras canciones 1 & 2 (1991)
• Am Ziel meiner Reise (1991)
• Côté Sud – Côté Cœur (1992)
• Hollywood (1993)
• Falling in Love Again: Great Songs from the Movies (1993)
• Dix mille ans encore (1994)
• Agapi in’i zoi (1994)
• Nur ein Lied (1995)
• Nana Latina (1996)
• Hommages (1997)
• Return to Love (1997)
• The Romance of Nana Mouskouri (1997)
• Concert for Peace (1998)
• Chanter la vie (1998)
• Sentimiento latino (compilation 1998)
• As Time Goes By (1999)
• The Christmas Album (2000)
• At Her Very Best (2001)
• Erinnerungen (2001)
• Songs the Whole World Loves (2001)
• Fille du Soleil (2002)
• Un Bolero Por Favor (2002)
• Ode to Joy (2002)
• The Singles+ (2002)
• Nana Swings: Live at Jazzopen Festival (2003)
• Ich hab’gelacht, ich hab’geweint (2004)
• L’Intégrale Collection (34 CD Box Set) (2004)
• A Canadian Tribute (2004)
• I’ll Remember You (2005)
• Complete English Works Collection (17 CD Box Set) (2005)
• Moni Perpato (2006)
• Nana Mouskouri (Gold) (2 CD) (2006)
• Le Ciel est Noir – Les 50 plus belles chansons (3 CD) (2007)
• The Ultimate Collection (2007)
• Les 100 plus belles chansons (5 CD) (2007)
• 50 Hronia Tragoudia (50 Years of Songs) (2007)
• Alma Latina Todas sus grabaciones en español (5CD) (2008)
• The Best Of (Green Series) (2008)
• The Very Best Of (Readers Digest 4 CD-Box) (2008)
• The Ultimate Collection / In Asia (Taiwan) (2CD) (2008)
• The Greatest Hits: Korea Tour Edition (2 CD-Box) (2008)
• The Singer (2008)
• Nana Mouskouri – Best Selection (2009)
• Nana Sings (reissue) (2009)
• Nana Mouskouri: Les hits (2009)
• Meine Schönsten Welterfolge vol. 2 (2CD) (2009)
• Les n°1 de Nana Mouskouri (Edition Limitée) (2CD) (2009)
• La más completa colección (2009)
• Nana Mouskouri I (2009)
• Nana Mouskouri: Highlights 娜娜穆斯库莉:精选 (2010)
• As Time Goes By (Nana Mouskouri sings the Great Movie Themes) (reissue) (2010)
• The Danish Collection (reissue) (2010)
• Nana Jazz (2010)
• My 60’s Favourites (2010)
• Mes Chansons de France (2010)
• Nana Around the World (2010)
• Ballads and Love Songs (2010)
• Nana Country (2010)
• Nana Mouskouri & Friends – Tragoudia apo Ellinika nisia (Songs from the Greek Islands) (2011)
• Nana Mouskouri & Friends – Rendez-vous (French version) (2011)
• Nana Mouskouri & Friends – Rendez-vous (German version) (2012)
• Nana Mouskouri & Friends – Rendez-vous (English version) (2012)
• Happy Birthday Tour (2014)