Hubert de Givenchy: Αναδρομή στην καριέρα του πιο αριστοκρατικού σχεδιαστή του περασμένου αιώνα

Ο θάνατός του προκάλεσε μεγάλη συγκίνηση στη Γαλλία και σε όλο τον κόσμο, σε παλιούς και νέους φαν της μόδας και σε άπαντες θαυμαστές της δουλειάς του. Όπως έγραψε ο Philippe Venet, «Οι ανιψιοί, οι ανιψιές του και τα παιδιά τους πενθούν την απώλειά του».

διαβαστε επισης Πέθανε ο Γάλλος σχεδιαστής μόδας Givenchy σε ηλικία 91 ετών

Παρακάτω, παρουσιάζουμε μια αναδρομή της πορείας του, από τα πρώτα του βήματα μέχρι την θέση

του οίκου σήμερα.

Ήταν μια προσωπικότητα που καθιέρωσε τις εξελίξεις της μόδας στην μεταπολεμική Ευρώπη. Ο Hubert de Givenchy, ο Γάλλος σχεδιαστής που εξέφρασε την απόλυτη Γαλλική κομψότητα για πάνω από 4 δεκαετίες, που έντυσε τις Jackie Kennedy, Grace Kelly και, φυσικά, την Audrey Hepburn, πέθανε στις 10 Μαρτίου στα 91 του. Jack Robinson via Getty Images

The House of Givenchy is sad to report the passing of its founder Hubert de Givenchy, a major personality of the world of French Haute Couture and a gentleman who symbolized Parisian chic and elegance for more than half a century. He will be greatly missed. pic.twitter.com/xapm0zSwDy

— GIVENCHY (@givenchy) March 12, 2018 Η ανάρτηση του οίκου στα social media, κλείνει με τη φράση «Θα μας λείψει πολύ». Ήταν μια σπάνια περίπτωση σχεδιαστή του οποίου οι δημιουργίες επηρέασαν άπαντες - από τους λάτρεις της μόδας μέχρι την καθημερινή γυναίκα. Horst P. Horst via Getty Images Ένα μαγιό που σχεδίασε ο Givenchy κατέληξε στο εξώφυλλο της Vogue το 1953. John Rawlings via Getty Images Με δύο μέτρα ύψος, πλούσια μαλλιά και κομψή φιγούρα, ο Givenchy ήταν η επιτομή της Γαλλικής αριστοκρατίας. Picture Post via Getty Images Ήδη από την πρώτη του επίδειξη τον Φεβρουάριο του 1952, ενθουσίασε κοινό και κριτικούς με τις εφαρμοστές του γραμμές, τα λευκά πουκάμισα, τις τεράστιες κομψές τσάντες και τους νεωτεριστικούς χρωματικούς του συνδυασμούς. Ήταν μόλις 24 ετών. REPORTERS ASSOCIES via Getty Images Μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του ήταν η «μπλούζα Bettina», προς τιμήν του μοντέλου Bettina Graziani, εδώ, με το διάσημο πουκάμισο με τα βολάν. Nat Farbman via Getty Images Όρισε την εποχή του με τη βοήθεια της στενής του φίλης, Audrey Hepburn. «Οι δημιουργίες του μου έδιναν ένα αίσθημα ασφάλειας και αυτοπεποίθησης, στην επαγγελματική και την προσωπική μου ζωή. Αισθανόμουν προστατευμένη», είχε πει η ίδια. GETTY Καθιέρωσε τα σύνολα δύο κομματιών. Στη φωτογραφία, δείχνει πως τρία τοπ και τρεις φούστες μπορούν να φορεθούν εναλλάξ για να προσφέρουν εννέα σύνολα. Ήταν άλλωστε ο σχεδιαστής που έγινε αρχικά διάσημος για την «νεανική, θηλυκή, εφαρμοστή γραμμή που αγκαλιάζει το στήθος και κινείται ελαφρά μέχρι το στρίφωμα της φούστας». Nat Farbman via Getty Images Αυτό που ο Givenchy ήξερε πριν από όλους ήταν η ισχύς του Μικρού Μαύρου Φορέματος. Παρότι δικαίως αποδίδεται στην Coco Chanel η δημιουργία του και ενώ πολλοί ακόμη σχεδιαστές έφτιαξαν ανάλογα σχέδια, στην πραγματικότητα το στυλ τους το ανέδειξε ο Hubert de Givenchy, ο οποίος είχε πει, «Το μικρό μαύρο φόρεμα είναι το δυσκολότερο να δημιουργήσεις γιατί πρέπει να παραμείνει απλό». Nat Farbman via Getty Images «Φορούσε στενό παντελόνι και T-shirt και ήμουν τόσο απογοητευμένος που δεν ήταν η Katherine [Hepburn]», είχε πει ο Givenchy όταν πρωτοσυνάντησε την μελλοντική σταρ, η οποία κατέφθασε στο ατελιέ του με φλατ και καπέλο. «Δεν είχα χρόνο, σχεδιάζα τη δεύτερή μου συλλογή και δεν είχα βοηθούς τότε. Αλλά βγήκαμε για φαγητό και προτού καν ολοκληρώσουμε το δείπνο μας, της είπα, "Θα κάνω ότι θες για σένα"». Bettmann via Getty Images Η ταινία που σηματοδότησε την αρχή της 40ετούς συνεργασίας τους ήταν το «Sabrina» του 1954. Αυτή η φλοράλ, κεντητή τουαλέτα είναι ένα από τα ομορφότερα φορέματα στην ιστορία του κινηματογράφου. George Rinhart via Getty Images Η Audrey επέμεινε στο να παρακολουθεί στενά τη διαδικασία δημιουργίας της γκαρνταρόμπας για την πρώτη τους κινηματογραφική συνεργασια. Ένα φόρεμα με τετράγωνη λαιμόκοψη που έδενε με φιόγκους πάνω στους ώμους, έγινε γνωστό ως το «ντεκολτέ Sabrina». Η ενδυματολόγος Edith Head, μια ιδιαίτερα ισχυρή προσωπικότητα της εποχής, έλαβε μια υποψηφιότητα για Όσκαρ για την εν λόγω ταινία. Το Όσκαρ το κέρδισε, χωρίς όμως να αναγνωρίσει τη συμβολή του Givenchy. Η Hepburn θύμωσε τόσο που δήλωσε ότι πλέον «Κάθε φορά που θα παίζω σε ταινία, θα με ντύνει ο Givenchy». Bettmann via Getty Images Στην πορεία, η Hepburn και ο Givenchy δημιούργησαν μια από τις εμβληματικές στιγμές του σινεμά, όταν ο χαρακτήρας της Holly Golightly στο «Πρόγευμα στο Τίφανις», κοιτάζει τη βιτρίνα του διάσημου κοσμηματοπωλείου φορώντας μεγάλα γυαλιά ηλίου, πέρλες, γάντια όπερας και ένα μαύρο φόρεμα Givenchy - ίσιο, μακρύ, με εκτεθειμένους ώμους - μια εικόνα που δεν ταίριαζε καθόλου στις πρώτες πρωινές ώρες της Νέας Υόρκης και ως εκ τούτου έγραψε ιστορία. Sunset Boulevard via Getty Images Το 2006, το φόρεμα πωλήθηκε σε δημοπρασία για $923,187. Sunset Boulevard via Getty Images Μια ακόμη διάσημη εικόνα (και φόρεμα) από την θρυλική ταινία του 1961, «Πρόγευμα στο Τίφανις» - φυσικά με την υπογραφή Givenchy. John van Hasselt - Corbis via Getty Images Από την ταινία «How To Steal A Million» του 1966. CÓMO ROBAR UN MILLÓN/ YOUTUBE Ένα ταγιέρ Givenchy συνδυασμένο με λευκό φουλάρι, τυρμπάν και γάντια, σε φωτογραφία του Henry Clarke. Henry Clarke via Getty Images Μια από τις κλασσικές εικόνες Givenchy - εδώ το τοπ μόντελ της εποχής της, η κοκκινομάλλα Suzy Parker με μια φούστα του σχεδιαστή, φωτγραφημένη το 1953 για την Vogue από τον John Rawlings. John Rawlings via Getty Images Η Εlizabeth Taylor με ένα φόρεμα Givenchy για την ταινία της «The VIPs». PA Archive/PA Images Η Jackie στο Παρίσι το 1961 φορώντας ένα ταγιέρ του Givenchy. Ανάμεσα στις προσωπικότητες που έντυνε ήταν και η Marie-Hélène de Rothschild, η Lee Radziwill και η Rachel "Bunny" Mellon. RDA/RETIRED via Getty Images Η Mellon μάλιστα, τον μετέφερε με το προσωπικό της αεροπλάνο στην Αμερική, προκειμένου να σχεδιάσει τις στολές για το προσωπικό της - η υπογραφή Givenchy μπήκε σε όλες τις στολές, από τις καμαριέρες ως τους κηπουρούς. Bert Stern via Getty Images Το 1988, ο Givenchy παρέλαβε το Lifetime Achievement Award στην Καλιφόρνια και για την περίσταση, η Hepburn φόρσε ένα κόκκινο φόρεμά του με φτερά. Frank Trapper via Getty Images 1991, στο ετήσιο event «Φεστιβάλ Μόδας Βραδιά των Αστέρων» στη Νέα Υόρκη. Η Hepburn φόρεσε μια κεντημένη τουαλέτα Givenchy σε φούξια και μαύρο. WireImage Τα μοντέλα του τον χειροκροτούν στο φινάλε της τελευταίας του επίδειξης για τη σεζόν Φθινόπωρο/Χειμώνας 1995. REUTERS Από την επίδειξη της συλλογής Υψηλής Ραπτικής για το Καλοκαίρι του 1991. Το μοντέλο φορά ένα φόρεμα με μοτίβο πεταλούδας και φιόγκο στην πλάτη. Ο Givenchy γεννήθηκε με τον τίλτο του κόμη. Είχε αριστοκρατική ανατροφή, λάτρευε τους κήπους και έκανε συλλογή από αντίκες. julio donoso via Getty Images Την εκπαίδευσή του την έλαβε στα ατελιέ του Lucien Lelong και της Elsa Schiaparelli και το '50 και το '60 ήταν οι χρυσές του δεκαετίες. Τόσο εκείνος, όσο και ο μέντοράς του, ο Cristobal Balenciaga, θεωρούνταν οι πιο «προφητικοί σχεδιαστές του κόσμου». Henry Clarke via Getty Images Μαζί με τον Balenciaga, σύστησαν το σεμιζιέ και το sack dress, δύο σιλουέτες που αποθεώθηκαν ως «αμιγώς νέες γραμμές της μόδας». Givenchy Όταν με λύπη ο Balenciaga ανακοίνωσε το 1968 ότι θα έκλεινε τον οίκο του (με τα διάσημα λόγια ότι «Δεν υπάρχει πλέον κανείς να ντύσω»), έστειλε την πελατεία του στον Givenchy. Sunset Boulevard via Getty Images Ήταν βαθιά θρησκευόμενος, αλλά το 2007 είχε πει «Ο Balenciaga ήταν η θρησκεία μου. Για μένα υπήρχε αυτός και ο Θεός». musée bourdelle Ομοίως βαθιά θρησκευόμενος είναι και ο Ιταλός σχεδιαστής Riccardo Tisci, ο οποίος είχε την καλλιτεχνική διεύθυνση του οίκου Givenchy για 12 χρόνια (2005-2017), τον οποίο κατάφερε να ανανεώσει και να τον επαναφέρει στην επιτυχία. Πέραν τούτου, ωστόσο, είχαν εντελώς διαφορετική αισθητική. PIERRE VERDY via Getty Images Μετά την αποχώρηση του Givenchy από τον οίκο του το 1995 και προτού αναλάβει ο Tisci δέκα χρόνια αργότερα, διάφοροι σχεδιαστές πέρασαν από την ηγεσία του, όπως ο John Galliano, ο Alexander McQueen (φωτό) ο οποίος αποκάλεσε το ιδρυτή «άσχετο» και ο Julien MacDonald. Eric Gaillard / Reuters Σήμερα, για πρώτη φορά στην ιστορία του οίκου, τα δημιουργικά ηνία κατέχει μια γυναίκα, η Clare Waight Keller. Victor VIRGILE via Getty Images

A post shared by Clare Waight Keller (@clarewaightkeller) on Mar 12, 2018 at 6:17am PDT

Η ανάρτηση της Clare Waight Keller στο Instagram. Πορτραίτο της Audrey Hepburn (1929 - 1993) και του Hubert De Givenchy, από τη δεκαετία του 1980. Hulton Archive via Getty Images «Ήταν όνειρο να σχεδιάσω αυτές τις δημιουργίες για τις γυναίκες», είπε ο Givenchy σε περσινή συνέντευξή του. «Το να δίνεις χαρά στους ανθρώπους είναι η ωραιότερη δουλειά στον κόσμο». Nat Farbman via Getty Images