4 εικαστικές εμπειρίες που δεν πρέπει να χάσεις

Αυτήν την εβδομάδα, η εικαστική σκηνή της Αθήνας προσφέρει 4 εκθέσεις που αξίζει να ανακαλύψεις. Τέσσερις εκθέσεις που συνομιλούν με τη σύγχρονη ευαισθησία, το ανθρώπινο σώμα, τη μνήμη του τοπίου και τους ρυθμούς της καθημερινής ζωής.

Στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, η Marlene Dumas μάς

προσκαλεί με την έκθεση «Cycladic Blues» σε έναν σαγηνευτικό διάλογο ανάμεσα στο ανθρώπινο σώμα και τα αρχαία κυκλαδικά και αιγαιακά αντικείμενα, με έργα που ανατέμνουν τον χρόνο, τη μνήμη, τη φθορά και τον έρωτα. Η `Αγγελική Αντωνέα, με την έκθεση «Άνεμος, η ηχώ του τοπίου» στο Art Project Space, μας καλεί σε μια αισθητηριακή περιπλάνηση όπου η κίνηση του ανέμου γίνεται ορατή και απτή πάνω σε τοπία που πάλλονται από ενέργεια και συγκίνηση, μέσα από μια μοναδική σύζευξη χαρακτικής και ζωγραφικής.

Στη γκαλερί Kapopoulos Fine Arts, ο Γάλλος FENX παρουσιάζει την έκθεση «Και τα φυτά έγιναν καρπερά όταν γέλασες», έναν πολύχρωμο και ζωηρό ύμνο στη ζωή και τη φαντασία, αντλώντας έμπνευση από την pop κουλτούρα, την κουλτούρα του δρόμου και τα τοπία της αμερικανικής Δύσης. Και τέλος, στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα», η Λίζα Μέρλιν-Βασιλάτου με την έκθεση «Τόπων Μνήμες» μάς ταξιδεύει με έργα που αποτυπώνουν τοπία και στιγμές από αγαπημένους τόπους, λειτουργώντας σαν οπτικά «δελτάρια» γεμάτα φως, συναίσθημα και μνήμη.

4 διαφορετικές εικαστικές διαδρομές που θα σε συγκινήσουν, θα σε προβληματίσουν και θα σε εμπνεύσουν.

Marlene Dumas: «Cycladic Blues»Μία εμβληματική καλλιτέχνιδα στο Μουσείο Κυκλαδικής ΤέχνηςΓενική άποψη της έκθεσης, Φωτo. Πάρις Ταβιτιάν © Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Μία από τις πιο χαρακτηριστικές φωνές της σύγχρονης τέχνης, τη διάσημη καλλιτέχνιδα Marlene Dumas [Μαρλέν Ντουμά] φιλοξενεί το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παρουσιάζοντας την έκθεση Marlene Dumas: Cycladic Blues, πρώτη έκθεσή της σε μουσείο στην  Ελλάδα, έως τις 2 Νοεμβρίου 2025. Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο ανεξάρτητος επιμελητής Douglas Fogle σε στενή συνεργασία με την ίδια την καλλιτέχνιδα. Aνταποκρινόμενη στην ιστορία της παραστατικότητας στην τέχνη όπως τη βίωσε μέσα στις αρχαιολογικές συλλογές του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, η Dumas επέλεξε προσωπικά τα έργα της που περιλαμβάνονται στην έκθεση, ενώ, σε μια σπάνια περίσταση, επέλεξε και τα δεκατέσσερα αρχαιολογικά αντικείμενα που παρουσιάζονται μαζί.

Έργα τριών δεκαετιών και νέες δημιουργίες ειδικά για την ΑθήναΓενική άποψη της έκθεσης, Φωτo. Πάρις Ταβιτιάν © Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Γεννημένη το 1953 στο Κέιπ Τάουν κατά τη διάρκεια του Απαρτχάιντ στη Νότια Αφρική, έχοντας όμως ζήσει και εργαστεί στο Άμστερνταμ επί σχεδόν πενήντα χρόνια, η Dumas έχει αφιερώσει την εικαστική της καριέρα στην εξερεύνηση των ανθρώπινων καταστάσεων που ορίζονται από τη βία, το πένθος και τη μελαγχολία μέχρι τη χαρά και την τρυφερότητα. Το έχει κάνει ξανά και ξανά χρησιμοποιώντας το ανθρώπινο σώμα ως θέμα σε εκθέσεις σε μουσεία σε ανά τον κόσμο όπως το Palazzo Grassi στη Βενετία (2022), το Musée d’Orsay στο Παρίσι (2021), η Tate Modern στο Λονδίνο (2015), το Μουσείο Stedelijk στο Άμστερνταμ (2014) και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη (2008).

Η έκθεση Marlene Dumas: Cycladic Blues συγκεντρώνει ένα ευρύ φάσμα σαράντα και πλέον ζωγραφικών έργων και έργων σε χαρτί της Dumas που καλύπτουν τις τελευταίες τρεις δεκαετίες της καλλιτεχνικής της παραγωγής, συνθέτοντας έτσι ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα των αλλόκοτα όμορφων και προκλητικών αναπαραστάσεων του ανθρώπινου σώματος που δημιουργεί. Μεταξύ αυτών ξεχωρίζουν δύο νέα έργα ζωγραφικής μεγάλων διαστάσεων: το Old (2025) και το Phantom Age (2025) που δημιούργησε η καλλιτέχνις ειδικά για την έκθεση στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Ένας διάλογος σύγχρονης και αρχαίας τέχνηςΓενική άποψη της έκθεσης, Φωτo. Πάρις Ταβιτιάν © Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Στην έκθεση τα ζωγραφικά έργα της Dumas συνομιλούν με δεκατέσσερεις αρχαιότητες από τις συλλογές του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης: έργα διαφόρων περιόδων, από τα σχηματικά ειδώλια της ύστερης Νεολιθικής εποχής και τα σχηματοποιημένα μαρμάρινα ειδώλια των Κυκλάδων της Εποχής του Χαλκού μέχρι τα γλυπτά έργα των κλασικών χρόνων και από το Αιγαίο μέχρι την Κύπρο. Οι αρχαιότητες που παρουσιάζονται αποτέλεσαν είτε πηγή έμπνευσης της Dumas είτε συνδιαλέγονται υπαινικτικά με τις δημιουργίες της τονίζοντας τις πανανθρώπινες και διαχρονικές έννοιες γύρω από τη ζωή, τον έρωτα, τη μητρότητα ή το φύλο. Πρόκειται για έναν διάλογο που προ(σ)καλεί τον επισκέπτη να διαλογιστεί στη διαχρονία αλλά και στη συγχρονία που δημιουργεί η συνύπαρξη των έργων της Dumas με τις δημιουργίες του παρελθόντος.

Η πορεία της ζωής μέσα στον χρόνοΑριστερά: Σάντρα Μαρινοπούλου, Πρόεδρος και Διευθύνουσα Σύμβουλος του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, Δεξιά: Marlene Dumas. Φωτo. Πάρις Ταβιτιάν © Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Όπως αναφέρει η ίδια η Marlene Dumas: «Τι προνόμιο είναι στ’ αλήθεια να εκτίθενται τα έργα σου πλάι στην εξαιρετική συλλογή αρχαιοτήτων του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης. Τα έργα αυτά έχουν διαχρονική ποιότητα, σαν να απελευθερώνονται από τις ανθρώπινες προκαταλήψεις…».

Στα δύο νέα μνημειακής κλίμακας κατακόρυφα έργα της Old (2025) και Phantom Age (2025), τα οποία η Dumas δημιούργησε ειδικά για αυτή την έκθεση, συνεχίζει την έρευνά της για την πορεία της ζωής μέσα στον χρόνο, ενώ παράλληλα εμβαθύνει στους διαφορετικούς τρόπους ζωγραφικής. Με βάση ένα γλυπτό και συγκεκριμένα την εικόνα ενός ρωμαϊκού αντιγράφου ενός ελληνιστικού γλυπτού από τον 2ο αιώνα π.Χ. που ονομάζεται H Ηλικιωμένη Γυναίκα της Αγοράς και που απεικονίζει μια γυναίκα ντυμένη για μια διονυσιακή γιορτή, τα έργα αυτά παρουσιάζουν διαφορετικές προοπτικές της κοινής εικόνας-πηγής τους καθώς και διαφορετικά μέσα παραγωγής.

Στo έργο 50+ (2010-2018) –ένα ακόμη έργο που κάνει πρεμιέρα στη συγκεκριμένη έκθεση– η Dumas προσφέρει μια άλλη εκδοχή της: εδώ, πρωταγωνιστεί το κεφάλι μιας ώριμης γυναίκας ριγμένο προς τα πίσω σε μια απροσδιόριστη έκφραση αγωνίας ή και χαράς. Είναι ένα έντονο –αν και μικρής κλίμακας– έργο το οποίο η Dumas εμπνεύστηκε από τη μεγεθυμένη καρτ-ποστάλ του ρωμαϊκού αντιγράφου ενός σημαντικού ελληνιστικού γλυπτού που απεικονίζει μια ηλικιωμένη γυναίκα που κραδαίνει μια κανάτα κρασιού καθ’οδόν για μια διονυσιακή γιορτή.

Γενική άποψη της έκθεσης, Φωτo. Πάρις Ταβιτιάν © Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.Έγχρωμη έκδοση

Η έκθεση Marlene Dumas: Cycladic Blues συνοδεύεται από έγχρωμη έκδοση με κείμενα της καλλιτέχνιδας και του Douglas Fogle. Πρόκειται για συνέκδοση των εκδόσεων Roma Publications στο Άμστερνταμ και του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης.

INFO

Marlene Dumas: Cycladic

Εως 2 Νοεμβρίου 2025

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Μέγαρο Σταθάτου/ Βασιλίσσης Σοφίας & Ηροδότου 1

106 74, Αθήνα

Τηλ.: (+30) 210 7228321-3

W: www.cycladic.gr

Instagram: @cycladic_museum

Facebook: @CycladicArtMuseum

LinkedIn: The Museum of Cycladic Art

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10:00-17:00

Πέμπτη: 10:00-20:00

Κυριακή: 11:00-17:00

Τρίτη: Κλειστά

Τιμές εισιτηρίων*: 16€ & 12€ μειωμένο

*Περιλαμβάνει είσοδο και στις μόνιμες εκθέσεις

Link: https://cycladic.gr/ektheseis/marlene-dumas-cycladic-blues/

Ξεναγήσεις κοινού:

Εισιτήριο ξενάγησης: 20€ & 16€ μειωμένο

Το εισιτήριο της ξενάγησης είναι διαθέσιμο μόνο ηλεκτρονικά

Ελληνικά (από 12/6/2025): Πέμπτη 18:00, Κυριακή 13:00

Αγγλικά (από 21/6/2025): Κάθε δύο Σάββατα 11:00

Link: https://cycladic.gr/ektheseis/marlene-dumas-cycladic-blues/

Αγγελική Αντωνέα: «Άνεμος», Η ηχώ του τοπίου – Art Project SpaceOνειρική περιπλάνηση στο τοπίο του ανέμουΑγγελική Αντωνέα, «Ηχώ του ανέμου», 2025, λάδι σε ζελατίνα PVC, 70 Χ100 εκ.

Στην έκθες «Άνεμος, η ηχώ του τοπίου», η Αγγελική Αντωνέα προσκαλεί τον θεατή σε μια ονειρική περιπλάνηση μέσα σε τοπία που πάλλονται υπό την αόρατη πνοή του ανέμου. Σαν τον Οδυσσέα που ταξιδεύει στο Αιγαίο με τους ανέμους του Αιόλου να χαράσσουν τη μοίρα του, η ζωγράφος αιχμαλωτίζει την ουσία της κίνησης, της ροής, της αέναης αλλαγής. Οι μορφές και οι γραμμές της λυγίζουν σαν καλάμια στον λίβα, μεταμορφώνονται σαν τα κύματα που σμιλεύουν τις ακτές, ανασαίνουν όπως τα φύλλα μιας ελιάς στο μελτέμι του Αυγούστου.

Ο άνεμος ως αφήγηση και χαρακτήρας στη ζωγραφικήΑγγελική Αντωνέα, «Πιρουέτες Ι», 2024, λάδι σε χαρτί, 100Χ70 εκ.

Όπως αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης Νιόβη Κρητικού, ιστορικός τέχνης, εικαστικός,  «Ο άνεμος δεν είναι απλώς φυσική δύναμη που ενεργοποιεί τη φύση· είναι χαρακτήρας, αφήγηση, ψίθυρος και ορμή. Οι δροσεροί Ζέφυροι της Άνοιξης και οι σφοδροί Βοριάδες που δέρνουν τα Κυκλαδονήσια ζωντανεύουν στα έργα της. Ο δικός της άνεμος είναι άλλοτε ατίθασος και άλλοτε υπαινικτικός, όπως εκείνος που χαϊδεύει τα στάχυα λίγο πριν τη θερινή μπόρα. Όπως ο Όμηρος απεικονίζει τον Νότο να φέρνει την καταιγίδα και τον Εύρο να στροβιλίζει τα νερά, έτσι και η Αντωνέα δημιουργεί ανεμοδαρμένα τοπία που συνταράσσουν τη μνήμη και τις αισθήσεις.

Με τα μέσα της χαρακτικής, μια τέχνη που απαιτεί ακρίβεια και υπομονή, η ζωγράφος εδώ ανατρέπει τις συμβάσεις της. Αντί να παραμείνει πιστή στην αυστηρή χάραξη, την υποτάσσει σε μια ζωγραφική διαδικασία που μοιάζει σχεδόν αντίθετη: χειρονομιακή, ελεύθερη, γρήγορη, παλλόμενη. Οι πινελιές της αναδεύονται σαν χορευτές σε ανεμοστρόβιλο, οι επιφάνειες αποκαλύπτουν επίπεδα, σαν στρώσεις γης που αποκαλύπτει αφενός την υλικότητα της γης, αφετέρου το δυνατό φύσημα της θύελλας. Αυτές οι αλλεπάλληλες επιφάνειες αχνοφαίνονται στα έργα της και υποδηλώνουν μια αισθητική «στρατόσφαιρα» με τρόπο που αναδεικνύει το βάθος αλλά και την λάμψη ενός τοπίου.

Τοπία με παλμό, φως και χρώματα του ελληνικού τοπίουΑγγελική Αντωνέα, «Στο μέσον της ημέρας», 2025, λάδι σε χαρτί, 70Χ100 εκ.

Έργα σαν το «Σύρος» αποτυπώνουν την ελληνική εντοπιότητα, τη γλυκύτητα του φωτός και τη στιβαρή απαλότητα της γης, όπου το βαθύ μπλε της θάλασσας συναντά την ώχρα των βράχων, ενώ έργα σαν το «Σιρόκο» μια καυτή λάβα αναδύει χρώματα της ψημένης όμπρας και της κιννάβαρης αποκρυσταλλώνοντας μια αέρινη τοιχογραφία με χειρονομίες που θυμίζουν το πέρας του χρόνου. Οι σκιές στα έργα της αλλά και οι φωτισμοί της αντανακλούν μια δραματικότητα που αφορά την ηδονή του τοπίου που διάρα με τον αέρα. Τα έργα της θυμίζουν το χορό των ελιών σε μια νυχτερινή καταιγίδα, όταν η φύση μιλάει σε γλώσσα που μόνο το σώμα καταλαβαίνει. Αυτή η γλώσσα είναι και η ίδια η ουσία του έργου της.

Στο έργο της Αγγελικής η χρωματική σύνθεση αντλεί από το πραγματικό, αλλά με τρόπο που υπερβαίνει το ρεαλισμό. Η παλέτα της ακολουθεί τις παρατηρήσεις της φύσης οξυμένη βέβαια με ένα συναισθηματικό κριτήριο, αυτό της εμπειρίας. Τα μπλε και τα μενεξεδιά των δειλινών συναντούν τα βαθιά κόκκινα και τα γήινα της σκόνης που φέρνει ο Σιρόκος. Οι βραδινές της αποδόσεις, σκοτεινές, άγριες και θαμπές, δημιουργούν ένα αίσθημα δέους και ηδονής, σαν εκείνο που νιώθει κανείς όταν ατενίζει ένα τοπίο λίγο πριν το ξέσπασμα της καταιγίδας. Εκεί, η φύση σιωπά στον αέναο ρυθμό της, στον παλμό που δίνει τέμπο στο στιγμιαίο παρόν. Τα δέντρα, τα τοπία, οι προσωποποιήσεις των ανέμων της, εκφράζονται με χρώματα ελληνικά λαμπερά και συνάμα τρυφερά στο νου όποιου κοιτά προσεκτικά.

Οργανική κίνηση, ο αέναος παλμός της φύσηςΑγγελική Αντωνέα, «Ανεμος επόπτης», 2025, λάδι σε χαρτί, 100Χ70 εκ.

Η κίνηση στα έργα της δεν είναι μόνο ζωγραφική. Είναι οργανική. Μεταδίδει την ενέργεια της φύσης, η οποία υπηρετεί έναν μεγαλύτερο σκοπό, αυτόν της ζωής. Τα δέντρα της δεν στέκονται απλώς μέσα στο τοπίο· λυγίζουν, λικνίζονται σαν μπαλαρίνες, άλλοτε με χάρη, άλλοτε με μια σπαρακτική ένταση. Στον αντίποδα πυλώνες, βράχια και ανεμογεννήτριες στέκονται δωρικά στο οπτικό μας πεδίο, υπενθυμίζοντας την απαρχή του κόσμου αλλά και την πρωταρχική αυτή δύναμη που υφαίνει και πλάθει νέες μορφές, νέα σχήματα, νέα βουνά και λόφους, νέες σκηνές στο συνεχές δημιούργημα, τη γη.

“Ήταν ο άνεμος που έδωσε πνοή στη ζωγραφική επιφάνεια, άλλοτε ορμητικός, άλλοτε ευχάριστος, άλλοτε υπαινικτικός… μα πάντα παρών” σημειώνει η ίδια η καλλιτέχνης. Και πράγματι, στα έργα της η φύση δεν είναι ένα θέαμα προς παρατήρηση, αλλά μια ζωντανή οντότητα που αναπνέει, μιλά, αγγίζει. Το τοπίο δεν είναι ποτέ ίδιο, αλλάζει μαζί με τον τρόπο που το βιώνουμε, μαζί με το πέρασμα του ανέμου. Η ίδια ερμηνεύει τον άνεμο σαν ανταποκριτής αλήθειας, σαν μια σύγχρονη ανεμογράφος, τον μετουσιώνει, τον μεταμορφώνει σε εμπειρία που δεν περιορίζεται στο βλέμμα, αλλά διαπερνά το είναι.

Η έκθεση ως κάλεσμα αισθήσεων και βιωματικής εμπειρίαςΑγγελική Αντωνέα, «Μπλε δέντρο», 2025, λάδι σε χαρτί, 100Χ70 εκ.

Η έκθεση «Άνεμος, η ηχώ του τοπίου» δεν είναι απλώς μια αναπαράσταση της φύσης, αλλά μια πρόσκληση να νιώσουμε τον κόσμο με όλες μας τις αισθήσεις. Είναι η αναζήτηση μιας στιγμής όπου ο άνθρωπος και το τοπίο γίνονται ένα, όπου ο άνεμος μας αγγίζει όχι μόνο εξωτερικά, αλλά και εσωτερικά, φέρνοντας μαζί του τη μνήμη, την εμπειρία, τη βαθιά αίσθηση της ύπαρξης. Η Αγγελική Αντωνέα, με αφοσίωση και συνέπεια, μας καλεί να δούμε, ή μάλλον να ακούσουμε, την ηχώ του τοπίου, εκεί όπου η φύση δεν απεικονίζεται, αλλά αποκαλύπτεται. Η έκθεση αυτή λοιπόν, δεν είναι απλώς μια συλλογή τοπίων αλλά ένας ψίθυρος και μια κραυγή, ένας φόρος τιμής στις ανεμόεσσες εκτάσεις της ελληνικής γης. Είναι ένα κάλεσμα να αφουγκραστούμε τον άνεμο, όχι μόνο ως φυσικό φαινόμενο, αλλά ως ζωντανή, πνοερή μνήμη του τόπου μας.

Άλλωστε, το θρόισμα των δέντρων που κελαηδά στα αυτιά μας αλλά και το χάδι του ανέμου στο πρόσωπό μας δεν είναι μια αίσθηση που μας συντροφεύει καθημερινά;»

ΙΝFO

«Άνεμος,

Η ηχώ του τοπίου»

της Αγγελικής Αντωνέα

Έκθεση ζωγραφικής με τα μέσα της χαρακτικής

Εγκαίνια: Πέμπτη 12 Ιουνίου, 19:00 – 22:00

12 Ιουνίου – 4 Ιουλίου 2025

Eπιμέλεια: Νιόβη Κρητικού

Art Project Space

Φαλήρου 66

Αθήνα, 11741

FENX, Le Floch Loïc: «Και τα φυτά έγιναν καρπερά όταν γέλασες» – Γκαλερί Kapopoulos Fine ArtsΟ FENX για πρώτη φορά στην ΕλλάδαFENX

Η γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στο Κολωνάκι (Σκουφά 5), φέρνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τον κορυφαίο Γάλλο street artist FENX, Le Floch Loïc, τα του οποίου έχουν ήδη προκαλέσει αίσθηση σε όλο τον κόσμο. Ο ίδιος θυμάται από τα σχολικά του χρόνια μια φράση στην αρχαία ελληνική: «Ο ήλιος ανατέλλει». Προς τιμήν αυτού του ουράνιου σώματος, κοινού συμβόλου μεταξύ της Ελλάδας και της Αμερικανικής Δύσης, επιλέχθηκε ο τίτλος της έκθεσης: «Και τα φυτά έγιναν καρπερά όταν γέλασες», απόσπασμα από τους Μαγικούς Παπύρους.

Pop art και street κουλτούρα στη σύγχρονη εικαστική γραφήFENX

Ο Γάλλος καλλιτέχνης που είναι γνωστός για τις εντυπωσιακές δημιουργίες αστικής τέχνης, αντλεί έμπνευση από την κουλτούρα του δρόμου και το κίνημα της pop art για να παρουσιάσει έργα που μαγεύουν με τα ζωηρά τους χρώματα, μεταφέρουν μηνύματα και εικόνες που προκαλούν σκέψη, ενώ γοητεύουν με τη δυνατή, σχεδόν ακατέργαστη ενέργεια τους. Έργα που εκφράζουν το σύγχρονο όραμα του ταλαντούχου αυτού καλλιτέχνη.

Η έκθεση του στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts εκτυλίσσεται ως μια εσωτερική πορεία, που ανακαλεί τα τοπία της Αμερικανικής Δύσης — ενός τόπου που πρωτοαντίκρισε μέσα από ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, φαντάστηκε μέσα από την αμερικανική μουσική, ιδανικοποίησε κατά την εφηβεία του μέσω βίντεο, skateboarding και snowboarding και τελικά βίωσε προσωπικά κατά τις πολυάριθμες ταξιδιωτικές του περιπέτειες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εικόνες από τις ερήμους της Καλιφόρνιας και του Τέξας, κινηματογραφικά τοπία με κάκτους και ατέλειωτη άμμο, ατμόσφαιρα ζέστης και θαμπάδας. Οι γυναίκες του Fenx στους πίνακες του είναι χαρισματικές, έχουν θηλυκότητα, μια αύρα που είναι αναμφισβήτητα δροσερή και διαυγής.

Αφήγηση εικόνας και τεχνική τόλμηFENX

Γεννημένος στα μέσα της δεκαετίας του 1970 και εγκατεστημένος στο Παρίσι, ο Γάλλος καλλιτέχνης Fenx συνεχίζει, μέσω αυτής της σειράς έργων, να υφαίνει μια οπτική αφήγηση ριζωμένη στη συναισθηματική, πολιτιστική και εικονική μνήμη.

Από τεχνική άποψη, ο Fenx απομακρύνεται από την παράδοση της flat painting, υιοθετώντας μια πιο αυθόρμητη και υλική προσέγγιση. Συνδυάζει ελεγχόμενες τεχνικές με αυθόρμητες χειρονομίες και υλικότητα, πάντα καθοδηγούμενος από μια αναζήτηση για ακρίβεια. Αυτός ο σκόπιμος οπτικός περιορισμός προσκαλεί το βλέμμα του θεατή να ανασυνθέσει ό,τι απουσιάζει, δημιουργώντας χώρο για μια ανομολόγητη ποίηση που αναδύεται ανάμεσα στη μνήμη και το υπονοούμενο.

FENX

ΙΝFO

FENX, Le Floch Loïc: «Και τα φυτά έγιναν καρπερά όταν γέλασες»

Διάρκεια έκθεσης ως 16 Ιουνίου 2025.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10:00 – 17:30.

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 – 20:30.

Kapopoulos Fine Arts

Σκουφά 5, Κολωνάκι

Τηλ.  210 3637652

[email protected]

www.kapopoulosfinearts.com

Λίζα Μέρλιν-Βασιλάτου:  «Τόπων Μνήμες» – Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»Ένα εικαστικό ταξίδι σε αγαπημένους τόπουςΛίζα Μέρλιν-Βασιλάτου, “BAGNI BOSETTI” Λάδι σε μουσαμά 60 cm X 80 cm

Στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» παρουσιάζεται η ατομική έκθεση ζωγραφικής της Λίζας Μέρλιν-Βασιλάτου με τίτλο «Τόπων Μνήμες», σε επιμέλεια της Ίριδος Κρητικού.

Η διακεκριμένη ζωγράφος, εκθέτει τοπία, λάδια και λαδοπαστέλ από τα πρόσφατα ταξίδια της με προορισμό αγαπημένους τόπους. Επίμονη ταξιδιώτης και γοητευμένη συλλέκτις διαφορετικών εικόνων τόπων και πολιτισμών, η Λίζα Μέρλιν-Βασιλάτου με τη χαρακτηριστική ιμπρεσσιονιστική γραφή και τη φωτεινή παλέτα της, αποτυπώνει πανοράματα αλλά και λεπτομερείς εσοχές των τόπων της ωραιότητας που επισκέφτηκε και αγάπησε, με τον τρόπο των πολύχρωμων χειροποίητων καρτ ποστάλ.

Η ζωγραφική ως επιστολικό δελτάριο του βλέμματοςΛίζα Μέρλιν-Βασιλάτου, «Δύση» Σκιάθος, Λάδι σε μουσαμά 60 cm X 80 cm

«O κόσμος που απλώνεται απέραντος μπροστά μας, είναι ένα επιστολικό δελτάριο, κι εγώ, φαντάζομαι την ιστορία που γράφουμε επάνω του», παρατηρεί εύστοχα η Mary Pearson στο βιβλίο της “The Miles Between”, υπαινισσόμενη τη σύγκλιση της ταξιδιωτικής οπτικής και συναισθηματικής συνθήκης που ενεργοποιεί με τρόπο σύνθετο κι ευφραντικό το βλέμμα, κάθε φορά που ταξιδεύουμε σε τόπους επιθυμίας, κάθε φορά που, με διαφορετικούς διασωστικούς τρόπους, εκπέμπουμε την ομορφιά τους στους οικείους μας.

Η Ίρις Κρητικού, στο επιμελητικό κείμενό της με τίτλο «Το θρόισμα του τόπου», σημειώνει χαρακτηριστικά: Η νέα ενότητα έργων της Λίζας Μέρλιν, πάλλεται από αυτήν ακριβώς τη σύγκλιση εικόνας και αισθήματος, από την επιθυμία της αποτύπωσης και της επαναφοράς ενός μαγικού στίλβοντος σημείου που κάποτε συναντήθηκε με το βλέμμα του ταξιδευτή και αιχμαλωτίστηκε από τον νου του. Γεννιέται από την ανάγκη του μοιράσματος και της απτής εξιστόρησης των ημερών, των ωρών και των στιγμών που ορίζουν τη ρευστή μα αδιαμφισβήτητα ξεχωριστή συνθήκη ενός άλλου τόπου, το διαφορετικό γοητευτικό ηχόχρωμα από εκείνο της κατ’ οίκον καθημερινότητας. Αρθρώνεται με χρώμα και με φως από τη ζωγράφο, με ιμπρεσσιονιστική αισθητική διάθεση, σχεδιαστική ακρίβεια, έξεργη πλαστικότητα με επιλεκτικές σμικρύνσεις και πλησμονή αρμονική. Και ολοκληρώνεται μέσα από την ανάγκη διάσωσης της μνήμης, της αχλής και του διακριτικού αρώματος του τόπου, όταν πλέον ο τόπος θα έχει οριστικά χαθεί από το βλέμμα και το ταξίδι του θα αποτελεί ανάμνηση.

Παλέτα που αναπλάθει το φως και τη μνήμηΛίζα Μέρλιν-Βασιλάτου, « ΜΠΛΕ ΟΡΤΑΝΣΙΕΣ” ΟΡΝΤΟΥ – ΚΟΤΥΩΡΑ, Λάδι σε μουσαμά 90 cm X 90 cm.

Με πράσινα κυπαρισσένια και υγρασίες χλωροπράσινες, με γαλανές διαφάνειες, ρόδινα θάλλοντα, ώχρες θερμές και εντάσεις βαθυκόκκινου, η Λίζα Μέρλιν πλάθει οπωρώνες, θέρετρα και ακτές, κοιλάδες εύφορες και λίμνες, τόπους της πέτρας και ιστορικές προσόψεις με απαστράπτουσες χρωματικές εναλλαγές. Άλλοτε ο Βόσπορος ή η αρχαία Πύδνα και άλλοτε η αβάσταχτη ομορφιά του Portofino ή του Canal Grande, άλλοτε οι ραδινές εκκλησίες με τις μπαρόκ προσόψεις τους και άλλοτε τα ταμπάκικα κάποιας ιστορικής μεσογειακής πόλης, άλλοτε οι αναρριχώμενες μπλε ορτανσίες και άλλοτε τα σύννεφα που υφαίνουν στον ορίζοντα πλοχμούς, άλλοτε ένα υγρό δάσος και άλλοτε μια ελλειπτική αμμουδιά, άλλοτε ένα χωράφι με ανατέλλοντα ηλιοτρόπια και άλλοτε ένα κόκκινο φεγγάρι που πλέει στη δύση του, ιδού οι συντεταγμένες της ζωγράφου που ενσαρκώνουν τρυφερά τη μνήμη, που αναπλάθουν με ζωγραφική δεξιότητα και αισθαντική ευαισθησία τη συμπαντική ομορφιά.

Λίζα Μέρλιν-Βασιλάτου, «Λιμνοθάλασσα» 3/2022, Λαδοπαστέλ σε χαρτί, 29,8cmx41cm

INFO

Λίζα Μέρλιν-Βασιλάτου

«Τόπων Μνήμες»

Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»

Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης, Θησείο.

Τηλ. επικοινωνίας: 210 3452150

Στάση μετρό: Κεραμικός, Στάση ηλεκτρικού: Θησείο

Διάρκεια έκθεσης: έως και 14 Ιουνίου

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη-Παρασκευή, 11:00-19:00

Σάββατο & Κυριακή: 10:00-15:00

Δευτέρα κλειστά

Είσοδος ελεύθερη

Κεντρική Φωτοραφία: FENX

The post 4 εικαστικές εμπειρίες που δεν πρέπει να χάσεις appeared first on Mad TV.