Η Κατερίνα Μακρυγιάννη δεν σχεδιάζει απλώς κοσμήματα, χαράζει διαδρομές

Σε έναν κόσμο που κινείται με ταχύτητα, αναζητώντας διαρκώς το καινούργιο, η σχεδιάστρια κοσμημάτων Κατερίνα Μακρυγιάννη επιστρέφει στις ρίζες, στη μνήμη, στην ύλη, στην πολιτισμική συνέχεια.

Η νέα της συλλογή, με τίτλο Wandering Paths, είναι κάτι πολύ περισσότερο από μια σειρά εντυπωσιακών χειροποίητων κοσμημάτων: είναι ένας στοχασμός πάνω στη διαδρομή, στην ταυτότητα και στη σημασία του να παραμένεις αληθινός στον εαυτό σου. Ένας

Από το εργαστήριό της στα Χανιά, εκεί όπου η τέχνη περνά από γενιά σε γενιά, προτείνει κομμάτια που μιλούν στην ψυχή, σαν φυλαχτά, σαν προσωπικοί σταθμοί, σαν υπενθυμίσεις μιας πορείας που δεν είναι γραμμική αλλά πολύτιμα ακατέργαστη.

Σε ένα διάλειμμα από τις υποχρεώσεις της, και με αφορμή την παρουσίαση της νέας συλλογής, η Κατερίνα Μακρυγιάννη μοιράστηκε μαζί μας τη διαδρομή της, τη σημασία της μνήμης και τον ρόλο του κοσμήματος στη σύγχρονη ζωή.

Η επιχείρηση «Technima» ξεκίνησε το 1988 από τους γονείς σας. Πώς ήταν η μετάβαση για εσάς όταν αναλάβατε τη δική σας επωνυμία;

Μεγάλωσαμέσα στο εργαστήριο της οικογένειάςμου, όπου η δημιουργία κοσμημάτων ήτανμέρος της καθημερινότητάς μας. Παρόλοπου η τέχνη αυτή υπήρχε πάντα στη ζωήμου, οι γονείς μου δεν είχαν ως δεδομένοότι θα συνεχίσω την επιχείρησή τους. Ηφιλοσοφία τους ήταν να μας δώσουν όσοτο δυνατόν περισσότερες εμπειρίες, ώστενα βρούμε εμείς αυτό που πραγματικά μαςεκφράζει και να το ακολουθήσουμεεπαγγελματικά.

Μετάτις σπουδές μου στο θέατρο, συνειδητοποίησαότι ήθελα να συνδυάσω τις δύο μεγάλεςμου αγάπες – το θέατρο και το κόσμημα– και να αναπτύξω τη δική μου ταυτότηταμέσα από την τέχνη. Αυτή η απόφαση, όμως,δεν ήταν εύκολη. Οι γονείς μου, δύοισχυρές προσωπικότητες με δυνατό στυλκαι ξεχωριστή αισθητική, με προετοίμασανγια έναν αγώνα. Έπρεπε να αποδείξω, πρώταστον εαυτό μου και έπειτα σε εκείνους,ότι μπορώ να σταθώ αυτόνομα, να ανακαλύψωτο προσωπικό μου στυλ και να αφήσω τοδικό μου στίγμα.

Ήταν ένα μεγάλο πανεπιστήμιο, γεμάτο προκλήσεις αλλά και ανεκτίμητες εμπειρίες. Οι δυσκολίες αυτές με γαλούχησαν, με διαμόρφωσαν και με έκαναν τη δημιουργό που είμαι σήμερα. Όταν πλέον αισθάνθηκα σίγουρη, δυνατή και έτοιμη να επικοινωνήσω τις προσωπικές μου ιδέες, ξεκίνησα το ταξίδι μου ως ανεξάρτητη σχεδιάστρια κοσμημάτων. Το brand μου γεννήθηκε από μια τοπική επιχείρηση στα Χανιά, το «Technima», και εξελίχθηκε σε κάτι που αντικατοπτρίζει τη δική μου αισθητική και φιλοσοφία.

Πόσο σημαντική ήταν η επιρροή των γονιών σας στην καριέρα σας; Τι διδαχθήκατε από εκείνους;

Οιγονείς μου ήταν και παραμένουν για μέναένα μεγάλο σχολείο. Η επιρροή τους δενπεριορίστηκε μόνο στις τεχνικές τηςτέχνης του κοσμήματος, αλλά επεκτάθηκεστον τρόπο που βλέπω τη ζωή, την τέχνηκαι τις αξίες μου.

Απόεκείνους έμαθα να αναζητώ το δικό μουστυλ, να μην φοβάμαι να πειραματιστώ,αλλά πάντα να μένω πιστή στον εαυτό μου.Μου δίδαξαν ότι η δημιουργία πρέπει ναέχει ψυχή και συναίσθημα, γιατί αυτάείναι που δίνουν αξία σε ό,τι φτιάχνειςκαι αυτά που αγγίζουν πραγματικά τονκόσμο.

Μεέμαθαν να αγκαλιάζω τις αξίες μου καινα τις ενσωματώνω στην τέχνη μου, χωρίςνα αφήνω το εμπόριο ή τις εξωτερικέςπιέσεις να με αλλοιώσουν. Μου υπενθύμιζανσυνεχώς τη σημασία του χειροποίητουκαι την αξία που έχει το κάθε κομμάτιόταν φτιάχνεται με αγάπη και φροντίδα.Αυτό είναι κάτι που προσπαθώ πάντα νατιμώ μέσα από τη δουλειά μου.

Παράλληλα,μου καλλιέργησαν την αγάπη για κάθεμορφή τέχνης – όχι μόνο το κόσμημα. Μουέδειξαν πώς η τέχνη μπορεί να ανοίξεινέους δρόμους σκέψης, να εμπλουτίσειτη δημιουργικότητά μου και να με βοηθήσεινα σχεδιάζω με περισσότερο βάθος καιφαντασία.

Μουέμαθαν, επίσης, να εκτιμώ τις ρίζες μου.Να μην ξεχνώ ποτέ από πού ξεκίνησα, γιατίαυτό είναι η δύναμή μου, το σημείο πουμε γειώνει και μου δίνει ώθηση νασυνεχίζω. Και, ίσως το πιο σημαντικό,μου υπενθύμισαν την αξία της συνεργασίας.Κανένα όραμα δεν μπορεί να γίνειπραγματικότητα μόνο από έναν άνθρωπο.Το να σέβεσαι και να τιμάς τους συνεργάτεςσου είναι θεμελιώδες για κάθε επιτυχία.

Όλες αυτές οι αρχές είναι η βάση πάνω στην οποία έχτισα όχι μόνο την καριέρα μου, αλλά και τον τρόπο που προσεγγίζω την τέχνη και τη ζωή.

Πώς επηρεάζει η Κρήτη και το φυσικό της περιβάλλον τις δημιουργίες σας;

Ηφύση και η ομορφιά της πιστεύω ότιεπηρεάζουν όλους τους δημιουργούς. Ταθαύματα που προσφέρει δεν μπορούν νασε αφήσουν ανεπηρέαστο – είναι σαν νασου ψιθυρίζουν ιδέες και να σε παρακινούννα δεις τον κόσμο με έναν πιο δημιουργικότρόπο.

Γιαμένα, όμως, η φύση της Κρήτης είναι κάτιπολύ βαθύτερο. Είναι στο DNA μου, στηψυχοσύνθεσή μου, και αυτό αντανακλάται,άλλοτε συνειδητά και άλλοτε υποσυνείδητα,στις δημιουργίες μου. Από το φως και ταχρώματα του νησιού μέχρι τις αντιθέσειςτου – τη θάλασσα που συναντά τα βουνά,την αγριάδα και την ηρεμία – όλα αυτάείναι πηγή έμπνευσης και με συντροφεύουνσε κάθε μου έργο.

Είναι, επίσης, ο λόγος που έχω επιλέξει να παραμείνω και να δραστηριοποιηθώ επαγγελματικά εδώ. Η Κρήτη, μου προσφέρει μια όμορφη, καθημερινή ζωή. Στην εποχή μας, που όλα μοιάζουν βιαστικά και αγχωτικά, το να μπορείς να ζεις και να δημιουργείς σε έναν τόπο που σου δίνει απλόχερα ηρεμία και ισορροπία είναι ανεκτίμητο. Αυτή η ποιότητα ζωής είναι για μένα πηγή δύναμης και έμπνευσης – μου επιτρέπει να παραμένω συνδεδεμένη με τις αξίες μου και να δημιουργώ με αληθινό συναίσθημα. Αυτή η απλότητα και η ισορροπία είναι κάτι που εκτιμώ βαθιά και με βοηθά να παραμένω συνδεδεμένη με αυτό που πραγματικά με εκφράζει ως δημιουργό.

Ποιες είναι οι βασικές πηγές έμπνευσής σας για τα σχέδια των κοσμημάτων;

Δενπιστεύω ότι η έμπνευση μπορεί ναοριοθετηθεί ή να κατηγοριοποιηθεί σεσυγκεκριμένες πηγές. Για μένα, έμπνευσημπορεί να είναι τα πάντα – από κάτιαπτό, όπως ένα αντικείμενο που έχειπέσει τυχαία σε ένα σημείο, μέχρι κάτιεντελώς άυλο, όπως ένα συναίσθημα ή μιαανάμνηση.

Ηέμπνευση είναι μια διαδικασία απρόβλεπτη– μπορεί να προκύψει από μια εμπειρία,μια εικόνα που τράβηξε την προσοχή μου,μια παράσταση που με συγκίνησε, ή ακόμακαι από την καθημερινή ζωή. Πιστεύω ότικάθε τι γύρω μας έχει τη δυνατότητα ναμας επηρεάσει, αρκεί να έχουμε τα μάτιακαι την καρδιά μας ανοιχτά.

Η δημιουργία κοσμημάτων είναι για μένα ένας τρόπος να αποτυπώσω τον τρόπο που σκέφτομαι και νιώθω, μεταφέροντας αυτά τα στοιχεία σε ένα κόσμημα που θα φορεθεί. Αυτή η πολυπλοκότητα και το τυχαίο στοιχείο της έμπνευσης είναι που κάνει κάθε σχέδιο μοναδικό. Το πώς μια μικρή στιγμή μπορεί να μετατραπεί σε κόσμημα είναι κάτι που με συναρπάζει κάθε φορά.

Μπορείτε να μας περιγράψετε πώς από μια ιδέα περνάτε στο τελικό σχέδιο; Τι διαδικασία ακολουθείτε;

Ηδιαδικασία από την ιδέα μέχρι το τελικόσχέδιο είναι γεμάτη πειραματισμούς καιανακαλύψεις. Ξεκινάω πάντα από μιαπροηγούμενη ιδέα μου, ίσως ένα όνειρο,ένα συναίσθημα, μια εικόνα ή μια μικρήλεπτομέρεια που μου τραβάει την προσοχή.Συχνά, η ιδέα αναπτύσσεται μέσα απόσκετσάκια στο χαρτί ή από την άμεσηεπαφή μου με τα υλικά στον πάγκο.

Αυτόπου με συναρπάζει είναι η μεταμόρφωση– πώς μια αφηρημένη σκέψη μπορεί ναπάρει μορφή μέσα από την εργασία καιτην παρατήρηση. Υπάρχει μια αλληλεπίδρασηανάμεσα σε μένα και τα υλικά μου: άλλοτεη ιδέα οδηγεί τη διαδικασία και άλλοτετα ίδια τα υλικά υπαγορεύουν τη μορφήπου θα πάρει το σχέδιο.

Κάθε σχέδιο περνάει από πολλά στάδια και πειραματισμούς μέχρι να βρει την τελική του μορφή. Το να βλέπω την αρχική ιδέα να εξελίσσεται και να αποκτά ζωή, μέχρι να γίνει ένα κόσμημα που θα φορεθεί, είναι για μένα η πιο συναρπαστική στιγμή της δημιουργικής διαδικασίας.

Ποιο είναι το αγαπημένο σας κομμάτι στη διαδικασία δημιουργίας ενός κοσμήματος;

Τοαγαπημένο μου κομμάτι στη διαδικασίαείναι η στιγμή της ανακάλυψης. Όταν,μέσα από τη δουλειά με τα υλικά, ξαφνικάκάτι απροσδόκητο συμβαίνει – μια νέαφόρμα, ένας διαφορετικός τρόπος σύνδεσηςή μια αίσθηση που δεν είχα φανταστεί.Είναι αυτή η μικρή αποκάλυψη που μεγεμίζει ενθουσιασμό και με κάνει ναθέλω να συνεχίσω τη διαδικασία.

Αυτή η φάση είναι γεμάτη πειραματισμούς, λάθη και μικρές νίκες. Είναι η στιγμή που το κόσμημα αρχίζει να μου 'μιλάει' και να παίρνει την τελική του μορφή. Δεν είναι ποτέ απόλυτα προβλέψιμο, και αυτό είναι που κρατά τη δημιουργία ζωντανή και συναρπαστική για μένα

Πώς συνδυάζετε την παραδοσιακή τεχνική με σύγχρονες αισθητικές τάσεις;

Αγαπώ τη λεπτομέρεια και τη μοναδικότητα που χαρακτηρίζουν τις παραδοσιακές τεχνικές. Είναι μια μορφή τέχνης που προέκυψε από έναν διαφορετικό τρόπο ζωής, όταν ο χρόνος είχε άλλες αξίες και η δουλειά γινόταν χειρονακτικά, με υπομονή, αφοσίωση και εξαιρετική μαεστρία. Κάθε κομμάτι τότε δημιουργούνταν με σκοπό να ξεχωρίσει και να υπηρετήσει έναν άνθρωπο μοναδικό, αποτυπώνοντας την αγάπη για τη φύση, την παρατήρηση και τη βαθιά κατανόηση της τέχνης.

Αυτά τα στοιχεία είναι που με εμπνέουν και επιδιώκω να διατηρώ στη δουλειά μου. Δεν προσπαθώ να αναπαράγω την παράδοση αυτούσια, αλλά να αντλήσω από αυτήν την ουσία της – την αίσθηση της ποιότητας, την προσοχή στη λεπτομέρεια και την αφοσίωση στη δημιουργία.

Στη συνέχεια, τα προσαρμόζω στον κόσμο και την αισθητική του σήμερα. Ο σύγχρονος σχεδιασμός απαιτεί καθαρές γραμμές, τόλμη και μια αίσθηση ελευθερίας. Συνδυάζω, λοιπόν, τη δεξιοτεχνία των παραδοσιακών τεχνικών με τις σύγχρονες τάσεις, για να δημιουργήσω κοσμήματα που έχουν την αύρα του παρελθόντος, αλλά μιλούν τη γλώσσα του σήμερα.

Για μένα, αυτός ο συνδυασμός είναι ένας τρόπος να γεφυρώσω το παλιό με το νέο και να τιμήσω την τέχνη, φέρνοντάς την πιο κοντά στις ανάγκες και τις επιθυμίες του σύγχρονου ανθρώπου.

Υπάρχουν συγκεκριμένες τεχνικές ή υλικά που προτιμάτε και γιατί;

Αγαπώτις τεχνικές που επιτρέπουν στοχειροποίητο στοιχείο να ξεχωρίζει οιοποίες είναι ως επί το πλείστον τεχνικέςραψίματος και σφυρηλάτησης του μετάλλου.Η λεπτομέρεια και η αφοσίωση που απαιτείμια παραδοσιακή τεχνική είναι για μέναανεκτίμητες, καθώς αναδεικνύουν τηντέχνη και την αυθεντικότητα κάθεδημιουργίας. Παράλληλα, συνδυάζω αυτέςτις τεχνικές με σύγχρονες μεθόδους,ώστε να δημιουργώ κοσμήματα που ισορροπούνανάμεσα στο διαχρονικό και το μοντέρνο.

Όσοναφορά τα υλικά, έχω μια ιδιαίτερη αγάπηγια το χρυσό χρώμα, το οποίο αποτυπώνεταιμέσα από τον ορείχαλκο και το ασήμι. Τοχρυσό έχει την ικανότητα να αναδεικνύειμοναδικά τα χρώματα που τόσο αγαπώ,δίνοντας ζωντάνια και φωτεινότητα σεκάθε δημιουργία. Αυτός ο συνδυασμός τουχρυσού με έντονα ή απαλά χρώματα προσδίδειμια ιδιαίτερη δυναμική στα κοσμήματάμου.

Χρησιμοποιώσυχνά το μετάξι, είτε σε ύφασμα είτε σεκλωστή, για την απαλή πολυτέλεια πουπροσδίδει, το σμάλτο για τις λαμπερέςτου αποχρώσεις, καθώς και ημιπολύτιμεςπέτρες για τη φυσικότητά τους είτετεχνητές για τα έντονα χρώματα τούς καιτη λάμψη τους. Κάθε υλικό έχει τον δικότου χαρακτήρα και συμβάλλει στη δημιουργίακοσμημάτων που ξεχωρίζουν για τημοναδικότητά τους.

Για μένα, η επιλογή υλικών και τεχνικών δεν είναι απλώς μια διαδικασία. Είναι ο τρόπος να δώσω ζωή στις ιδέες μου και να δημιουργήσω κομμάτια με προσωπικότητα και ιδιαίτερο ύφος.

Αντιμετωπίζετε τα κοσμήματα σας ως «φορετή τέχνη»; Πώς ορίζετε τη διαφορά μεταξύ τέχνης και κοσμήματος;

Τακοσμήματά μου τα βλέπω ως έναν τρόποέκφρασης που βρίσκεται στο μεταίχμιοανάμεσα στην τέχνη και τη λειτουργικότητα.Είναι κομμάτια που μπορούν να φορεθούν,αλλά φέρουν και τη δική τους αισθητικήαξία – μια μοναδικότητα που δενπεριορίζεται μόνο στην πρακτική τουςχρήση.

Ηδιαφορά μεταξύ τέχνης και κοσμήματος,για μένα, είναι κυρίως η πρόθεση. Στηντέχνη, η έμφαση δίνεται στην ιδέα, στηφιλοσοφία πίσω από το έργο. Στο κόσμημα,αυτή η ιδέα πρέπει να συνδυαστεί με τηλειτουργικότητα, με την ικανότητα τουκομματιού να ενταχθεί στην καθημερινότητακαι να γίνει μέρος της ζωής του ανθρώπουπου το φοράει.

Αυτό που με συναρπάζει είναι να ισορροπώ ανάμεσα σε αυτά τα δύο. Να δημιουργώ κοσμήματα που είναι φορτισμένα με νόημα και αισθητική, αλλά ταυτόχρονα φοριούνται εύκολα και αναδεικνύουν την προσωπικότητα του ανθρώπου που τα επιλέγει. Για μένα, η «φορετή τέχνη» είναι ακριβώς αυτό: η ένωση της καλλιτεχνικής έκφρασης με την πρακτικότητα και τη σύνδεση με την καθημερινή ζωή.

Ποια είναι η γυναίκα που φοράει κοσμήματα KM;

Ηγυναίκα που επιλέγει να φορέσει κοσμήματαKM είναι κάποια που εκτιμά τη μοναδικότητακαι την αυθεντικότητα. Είναι μια γυναίκαπου δεν φοβάται να εκφράσει τηνπροσωπικότητά της μέσα από τις επιλογέςτης, που αγαπά τα έντονα χρώματα και τιςιδιαίτερες λεπτομέρειες.

Είναιδυναμική, αλλά και κομψή. Ξέρει πώς ναισορροπεί ανάμεσα στην απλότητα καιτην ένταση, ενώ ταυτόχρονα επιθυμεί τακοσμήματά της να αφηγούνται κάτιπερισσότερο από μια τάση – να αποτυπώνουνέναν τρόπο σκέψης, μια αίσθηση ή ένασυναίσθημα.

Πάνω απ' όλα, η γυναίκα που φοράει κοσμήματα KM είναι μοναδική. Δεν ακολουθεί τυφλά τη μόδα, αλλά επιλέγει κομμάτια που μιλούν για εκείνη, που ταιριάζουν με τον τρόπο σκέψης της και τη διάθεσή της. Τα κοσμήματα γίνονται για εκείνη κάτι περισσότερο από ένα αξεσουάρ – ένας τρόπος να εκφράσει την ταυτότητά της.

Πώς θα περιγράφατε τον χαρακτήρα της;

Ηγυναίκα που φοράει κοσμήματα KM έχειέναν πολυδιάστατο χαρακτήρα που συνδυάζειδύναμη και ευαισθησία. Είναι ανεξάρτητη,γεμάτη αυτοπεποίθηση, αλλά και προσιτή.Έχει το θάρρος να εκφράζει τη μοναδικότητάτης χωρίς να φοβάται να ξεχωρίσει.

Έχειπάθος για την αισθητική και αναζητάπάντα το αυθεντικό. Την ενδιαφέρει ηποιότητα και η λεπτομέρεια, αλλά πάνωαπ' όλα θέλει τα κοσμήματά της να έχουνμια σύνδεση με την προσωπικότητά της.Είναι κάποια που μπορεί να ισορροπείανάμεσα στην απλότητα και την πολυτέλεια,και βλέπει την ομορφιά στις αντιθέσεις.

Ο χαρακτήρας της αντικατοπτρίζει την ιδέα ότι το στυλ είναι μια μορφή έκφρασης – μια δυναμική δήλωση του ποια είναι και πώς θέλει να νιώθει. Είναι μια γυναίκα που ζει τη ζωή της με πάθος, δημιουργικότητα και έναν δικό της ξεχωριστό ρυθμό.

Με ποιον τρόπο καταφέρνετε να συνδυάζετε τολμηρά σχέδια με κλασική κομψότητα;

Οσυνδυασμός τολμηρών σχεδίων με κλασικήκομψότητα είναι μια ισορροπία πουβρίσκεται στο κέντρο της δημιουργικήςμου φιλοσοφίας. Ξεκινάω πάντα από τηβάση της κομψότητας, που για μένα σημαίνεικαθαρότητα, αρμονία και διαχρονικήαισθητική. Στη συνέχεια, προσθέτωστοιχεία που φέρνουν ένταση, ζωντάνιακαι μια αίσθηση τόλμης – είτε μέσα απότα χρώματα, είτε μέσα από ασυνήθιστασχήματα και υλικά.

Αυτόςο συνδυασμός είναι που δίνει στα κοσμήματάμου την ταυτότητά τους. Θέλω κάθε κομμάτινα ξεχωρίζει, αλλά ταυτόχρονα να είναιεύκολα φορέσιμο και συνδεδεμένο με τηνπροσωπικότητα της γυναίκας που τοεπιλέγει. Η τόλμη δεν χρειάζεται ναείναι φωναχτή – μπορεί να κρύβεται σεμια λεπτομέρεια ή σε έναν τρόπο που ταχρώματα αλληλεπιδρούν μεταξύ τους.

Για μένα, η κλασική κομψότητα είναι η βάση που προσφέρει σταθερότητα και ισορροπία, ενώ τα τολμηρά στοιχεία είναι αυτά που δίνουν στα κοσμήματα ζωή και χαρακτήρα. Ο στόχος μου είναι πάντα να δημιουργώ κομμάτια που δεν ακολουθούν τις τάσεις, αλλά προσφέρουν στις γυναίκες έναν τρόπο να εκφράσουν τη δική τους μοναδικότητα.

Πιστεύετε ότι τα κοσμήματά σας αφηγούνται κάποια ιστορία; Αν ναι, ποια;

Τακοσμήματά μου δεν είναι απλώς αντικείμενα– είναι μια μορφή έκφρασης. Κάθε κομμάτιφέρει μέσα του κάτι από τη δική μουαισθητική, τα συναισθήματά μου και τιςπηγές έμπνευσής μου. Ωστόσο, δεν προσπαθώνα επιβάλλω μια συγκεκριμένη 'ιστορία'.

Γιαμένα, το πιο σημαντικό είναι τα κοσμήματάμου να συνδέονται με τον άνθρωπο που ταφοράει. Να γίνονται μέρος της προσωπικότητάςτου και να αναδεικνύουν τη δική τουμοναδικότητα. Κάθε γυναίκα που επιλέγειένα κόσμημά μου έχει τη δική της ιστορία,και αυτό το κόσμημα γίνεται ένα μικρόκομμάτι της ζωής της.

Η δύναμη των κοσμημάτων είναι ότι μπορούν να σημαίνουν διαφορετικά πράγματα για τον καθένα. Είναι αυτή η αλληλεπίδραση μεταξύ δημιουργού και φορέα που κάνει κάθε κομμάτι ζωντανό και ξεχωριστό.

Τι σημαίνει για εσάς το κόσμημα σε προσωπικό επίπεδο; Είναι τρόπος έκφρασης, είναι τέχνη, είναι κάτι άλλο;

Τοκόσμημα για μένα είναι όλα αυτά καιακόμα περισσότερα. Είναι ένας τρόποςνα εκφράσω τον εαυτό μου, τις ιδέες καιτα συναισθήματά μου μέσα από κάτιχειροπιαστό, που έχει τη δύναμη νασυνδεθεί με άλλους ανθρώπους. Είναιτέχνη, γιατί φέρει τη δημιουργικότητα,τη φαντασία και τη δεξιοτεχνία πουαπαιτεί κάθε έργο.

Ταυτόχρονα,όμως, το κόσμημα είναι και κάτι πολύπροσωπικό. Είναι ένα αντικείμενο πουφέρει τη δική του ιστορία, αλλά και τηνιστορία του ανθρώπου που το επιλέγεικαι το φοράει. Είναι ένας τρόπος νανιώθουμε όμορφοι, να προσθέτουμε μιαπινελιά στη διάθεσή μας, αλλά και ναεκφράζουμε κάτι για την προσωπικότητάμας.

Για μένα, το κόσμημα είναι μια διαρκής υπενθύμιση ότι η ομορφιά μπορεί να βρεθεί ακόμα και στις μικρότερες λεπτομέρειες. Είναι ένας διάλογος μεταξύ δημιουργού και εκείνου που το φοράει, που κάνει κάθε κομμάτι ζωντανό και μοναδικό.

Διαβάστε περισσότερα στο bovary.gr