Σε αυτό το μουσείο δεν κοιτάτε απλά τα εκθέματα -Μπορείτε να τα αγγίξετε κιόλας

Στο ανατολικό Λονδίνο άνοιξε τις πόρτες του στις 31 Μαΐου ένας από τους πιο καινοτόμους πολιτιστικούς χώρους των τελευταίων ετών.

Το V&A Storehouse East, μια φιλόδοξη επέκταση του φημισμένου Μουσείου Victoria & Albert, υπόσχεται να επαναπροσδιορίσει τη σχέση του κοινού με τα μουσεία, προσφέροντας πρόσβαση σε ένα τεράστιο κομμάτι της συλλογής που μέχρι πρότινος βρισκόταν κρυμμένο σε αποθήκες, προσφέροντας μια μοναδική μουσειακή εμπειρία: άμεση πρόσβαση και δυνατότητα επαφής με αντικείμενα μεγάλης ιστορικής και πολιτιστικής αξίας.

Το Storehouse East στεγάζει πάνω από 250.000 ιστορικά και καλλιτεχνικά αντικείμενα, απλωμένα σε τέσσερις ορόφους, εκ των οποίων οι τρεις είναι επισκέψιμοι. Από ρωμαϊκές τοιχογραφίες και ζωγραφικά έργα του 14ου αιώνα, έως αντικείμενα καθημερινής χρήσης και κομμάτια υψηλής ραπτικής από οίκους όπως οι Schiaparelli, Balenciaga, Vivienne Westwood και Comme des Garçons, η νέα εγκατάσταση μοιάζει περισσότερο με έναν τεράστιο καλλιτεχνικό θησαυρό σε μορφή «ντουλαπιού των θαυμάτων» παρά με ένα παραδοσιακό μουσείο.

Το εντυπωσιακότερο όμως στοιχείο είναι πως το κοινό δεν περιορίζεται απλώς στην παρατήρηση. Στο ειδικά διαμορφωμένο Ερευνητικό Κέντρο του Storehouse, οι επισκέπτες έχουν τη δυνατότητα - κατόπιν ηλεκτρονικής κράτησης - να αγγίξουν αυθεντικά αντικείμενα, υπό την καθοδήγηση ειδικών συντηρητών. Η διαδικτυακή πλατφόρμα κρατήσεων άνοιξε από τις 13 Μαΐου και ήδη έχει δεχθεί εκατοντάδες αιτήσεις, από φανατικούς ιστοριοδίφες έως μέλλουσες νύφες που αναζητούν έμπνευση για το νυφικό τους. Ανάμεσα στα πιο περιζήτητα αντικείμενα, ξεχωρίζει ένα φούξια φόρεμα Balenciaga του 1954, κατασκευασμένο από μεταξωτό ταφτά.

Η ιδέα του να αγγίζεις ένα παπούτσι 500 ετών ή ένα πρωτότυπο σκηνικό θεάτρου του 1920 ίσως φαντάζει τολμηρή. Ωστόσο, όπως διαβεβαιώνει η Kate Parsons, διευθύντρια συντήρησης του V&A, όλα τα αντικείμενα που εκτίθενται έχουν επιλεγεί βάσει της ανθεκτικότητάς τους, ενώ ο χώρος πληροί αυστηρά πρότυπα θερμοκρασίας (16–25°C) και υγρασίας (40–60%), σύμφωνα με διεθνείς μουσειακούς κανονισμούς. Τα αντικείμενα στερεώνονται με ειδικές τεχνικές, προσφέροντας ασφάλεια και προσβασιμότητα ταυτόχρονα.

Ο σχεδιασμός του κτηρίου από το βραβευμένο στούντιο Diller Scofidio + Renfro υποστηρίζει την αίσθηση του ανοιχτού και ζωντανού μουσείου. Στο εσωτερικό, μεταλλικές ραφιέρες που φτάνουν έως και 20 μέτρα ύψος φιλοξενούν αντικείμενα όλων των ειδών, επιτρέποντας στους επισκέπτες να κοιτούν προς όλες τις κατευθύνσεις - από τον τελευταίο όροφο μέχρι το ισόγειο - δημιουργώντας μια εμπειρία εξερεύνησης χωρίς οδηγό ή θεματικούς περιορισμούς. Η παρουσίαση των αντικειμένων γίνεται χωρίς αυστηρή χρονολογική ή θεματική ταξινόμηση, ώστε να διατηρείται η έκπληξη και η ποικιλομορφία, μια αναφορά στον τρόπο παρουσίασης ιδιωτικών συλλογών κατά τον 16ο αιώνα.

Όπως τόνισε η Elizabeth Diller, ιδρυτικό μέλος του στούντιο, «μόνο το 3% των συλλογών ενός μουσείου εκτίθεται συνήθως στο κοινό. Το υπόλοιπο 97% μένει κρυμμένο σε υπόγεια και αποθήκες. Το Storehouse δίνει φωνή σ’ αυτό το αθέατο υλικό».

Με πληροφορίες από CNN

Διαβάστε περισσότερα στο iefimerida.gr