Ήχος και κινηματογράφος στο «InMute»

ΜΟΥΣΙΚΑ ΝΕΑ greg.jpg Greg Pope παρουσιάζει το «SCARFACE» 23.11.2017, 09:18 | Ετικέτες: φεστιβάλ, ηλεκτρονική μουσική

Ένα φεστιβάλ, που τις προηγούμενες τρεις χρονιές άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις, παρουσιάζει και φέτος μια ιδιαίτερη σειρά ζωντανών οπτικοακουστικών δράσεων, όπου κάθε παράσταση θα εξερευνήσει με μοναδικό τρόπο τον αχαρτογράφητο χώρο μεταξύ κινηματογράφου και ηχητικών τεχνών.

Το τριήμερο «InMute» αρχίζει σήμερα, θα διαρκέσει μέχρι το

Σάββατο και πραγματοποιείται με την στήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου της Αθήνας. Σε αυτό κυριαρχούν οι ζωντανές περφόρμανς, η αλληλεπίδραση αναλογικού και ψηφιακού, το προγραμματισμένο και το τυχαίο.

Ξεκινώντας με την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου Yamayaki (Terre Brûlée), των Kassel Jaeger και Eleonore Huisse, και καταλήγοντας στην προβολή της βωβής ταινίας Häxan (1922), με την ζωντανή μουσική του Ιταλού κοντραμπασίστα Antonio Bertoni, το INMUTE καλύπτει ένα ευρύ μουσικό και κινηματογραφικό φάσμα.

Προβολές με χρήση φιλμ 16mm και slide projectors (expanded cinema performances), νέες συνεργασίες συνθετών και κινηματογραφιστών, live painting, καθώς και εντελώς αυτοσχεδιαστικές δράσεις που διαπραγματεύονται την δυναμική σχέση ήχου και κινούμενης εικόνας.

Το φεστιβάλ ξεκίνησε το 2013 και με την στήριξη της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, έχει αναθέσει νέα έργα σε διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες όπως, Jacob Kirkegaard, Philip Jeck, Mike Cooper, Lawrence English, Maya Dunietz, Fritz Welch, Νίκος Βελιώτης κ.α. και έχει δώσει την ευκαιρία στο ελληνικό κοινό να παρακολουθήσει ταινίες σπουδαίων καλλιτεχνών του πειραματικού κινηματογράφου της δεκαετίας του 60’ και 70 ' όπως, Stan Brakhage, Harry Everett Smith και Wallace Berman.

Yamayaki (Terre Brûlée) – Eleonore Huisse Αναλυτικά το πρόγραμμα:

Πέμπτη 23 / 11 στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών

Kassel Jaeger presents Yamayaki [Terre Brûlée] 2017
Constantine Live AV w/ Embassy for the Displaced

Ο Kassel Jaeger, ύστερα από ανάθεση ειδικά για την 4η έκδοση του INMUTE, παρουσιάζει το νέο του οπτικοακουστικό έργο Yamayaki [Terre Brûlée], για το οποίο συνεργάστηκε με την σκηνοθέτιδα Eleonore Huisse.

Kassel Jaeger είναι το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο του François Bonnet (καλλιτεχνικού διευθυντή του περίβλεπτου ινστιτούτου INA-GRM και επιμελητή της σειράς Recollection GRM της δισκογραφικής Editions Mego).

Ως Kassel Jaeger έχει κυκλοφορήσει την δουλειά του στις δισκογραφικές Editions Mego, Senufo Editions, Shelter Press, Black Truffle και έχει συνεργαστεί με σπουδαίους μουσικούς όπως: Jim O’Rourke, Oren Ambarchi, James Rushford και Giuseppe Ielasi μεταξύ άλλων.

Λίγα λόγια για την ταινία από την Eleonore Huisse:

Μια 31η Δεκεμβρίου, στην ιαπωνική ύπαιθρο, κοντά στο βουνό Φούτζι, έψαχνα ένα σημείο για να κινηματογραφήσω τον ήλιο που βασίλευε πίσω από τα γύρω βουνά. Και τότε το βλέμμα μου τράβηξε ο καπνός σε ένα χωράφι. Ένας ηλικιωμένος είχε βάλει φωτιά και έκαιγε διάφορα σκουπίδια. Έστησα την κάμερά μου για να τον κινηματογραφήσω.

Κάποια στιγμή, ένας Βούδας από τερακότα εμφανίστηκε μέσα από τις στάχτες. Υπάρχει ένα έθιμο στην Ιαπωνία, που λέγεται Otakiage, όπου καίνε φυλαχτά για να ελευθερωθούν και να διώξουν τα κακά πνεύματα που μαζεύτηκαν τη χρονιά που πέρασε. Η φωτιά του ηλικιωμένου άνδρα δεν προοριζόταν για αυτή την τελετή, αλλά ο ξεχασμένος σε ένα κουτί Βούδας της έδωσε αυτή την καθαρτήρια διάσταση.

Μόλις έσβησε η φωτιά, ο ηλικιωμένος μου έδωσε τον Βούδα. Η νύχτα έπεσε. Είχα χάσει την τελευταία δύση της χρονιάς.

Constantine Live AV w/ Embassy

Παρασκευή 24 / 11 στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Greg Pope presents SCARFACE - 2017
Yorgos Dimitriadis drums & mics w/ Erato Tzavara visuals

Ο Greg Pope, Βρετανός πρωτοπόρος του live cinema, παρουσιάζει την νέα του δουλειά με τίτλο «SCARFACE». Πρόκειται για μια ζωντανή οπτικοακουστική περφόρμανς που διαπραγματεύεται τις φαινομενικά αντίθετες δυνάμεις της δημιουργίας και της καταστροφής. Με ποιον τρόπο μπορούν η δημιουργία και η καταστροφή να συνυπάρχουν σε μια μεμονωμένη δράση;

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί φιλμ 16mm και δύο ειδικά τροποποιημένους προβολείς διαφανειών ενώ παράλληλα ενισχύει και επεξεργάζεται ζωντανά τους ήχους με την χρήση μικροφώνων επαφής, guitar pick-ups και effect pedals.

Ο Γιώργος Δημητριάδης, κεντρικό πρόσωπο της Βερολινέζικης σκηνής free jazz, έρχεται στην Αθήνα να παρουσιάσει την προσωπική του δουλειά, «KOPFKINO», γερμανική λέξη που μπορεί να μεταφραστεί ως «film in your head» ή αλλιώς «σινεμά που κάνουμε στο νου μας».

Το «KOPFKINO» εξερευνά με μοναδικό τρόπο το drum set ως σόλο όργανο. Μαζί με τον Δημητριάδη, η video artist Ερατώ Τζαβάρα, με τη χρήση live feed, sound responsive graphics και προμαγνητοσκοπημένου υλικού, θα δημιουργήσει ένα οπτικό περιβάλλον που αναδεικνύει τις λεπτές ηχητικές εναλλαγές.

Häxan: Witchcraft Through the Ages |

Σάββατο 25 / 11 στο Ααβόρα Cinema

Antonio Bertoni plays Häxan: Witchcraft Throught the Ages (1922)
Elektronik Meditation w/ Arthur Bull (guitar) and Stephanos Chytiris (drums)

Το φεστιβάλ κλείνει με την cult ταινία του Benjamin Christensen «Häxan: Witchcraft Through the Ages». Έργο του 1922, που τράβηξε άμεσα την προσοχή των σουρεαλιστών και αργότερα, πολλών καλλιτεχνών με ενδιαφέρον για τον αποκρυφισμό. Ο Antonio Bertoni (Μιλάνο) θα συνοδέψει την προβολή με κοντραμπάσο, guembri (όργανο συνδεδεμένο με τη μουσική Gnawa και τελετές δαιμονικής κατοχής) και ηλεκτρονική επεξεργασία.

Βασισμένη σε Γερμανικό κείμενο για ιεροεξεταστές από τον 15ο αιώνα, η ταινία παρουσιάζει μια αλληλουχία μακάβριων μεσαιωνικών εικόνων, αποτελούμενων από ακόλουθους του διαβόλου, βασανιστές, συλητές τάφων, δαιμονισμένους, και το σατανά τον ίδιο, ενσαρκωμένο από το σκηνοθέτη.

Όντας μείγμα mockumentary και ταινίας τρόμου με μαύρο χιούμορ, το έργο ακολουθεί την ιστορία της μαγείας και εξερευνα την επιστημονική θεωρία ότι οι μάγισσες των μεσαιωνικών χρόνων έπασχαν από υστερία της ίδιας μορφής με τους σημερινούς ψυχιατρικούς ασθενείς. Εναλλάσσει τμήματα δοκιμιακού χαρακτήρα — τη διαβολική εικονογραφία, τους διαφορετικούς τύπους μαγείας, τη σχέση μεταξύ μαγείας και υστερίας — με δραματουργική δράση.

Ο Antonio Bertoni, ο δημιουργός του project, θα παρουσιάσει ζωντανά ένα συνδυασμό σύνθεσης, αυτοσχεδιασμού, ηλεκτρονικού layering, και ethnic μουσικής, εξερευνώντας, μαζί με την εικονογραφία της ταινίας, αιώνες άγνωστων, δυσεύρετων ακουσμάτων.

Θα προηγηθεί μια μοναδική σύμπραξη των Elektronik Meditation με τον βετεράνο Καναδό αυτοσχεδιαστή Arthur Bull και τον ευρηματικό ντράμερ Στέφανο Χυτήρη. In situ live painting παράλληλα με τις ετερόκλητες ηχητικές αναφορές τριών σπουδαίων μουσικών.

Info: Είσοδος και για τις τρεις ημέρες 5 ευρώ. Ώρα έναρξης: 21.00

[ad-slot]